ROLLING STONES: It’s Only Rock’n’Roll!

Posted: 27th junio 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Dicen que no puedes morirte sin antes haber plantado un árbol, escrito un libro…, pero para los amantes de la música, y más concretamente, del rock’n’roll, el dicho debería ser: “no puedes morirte sin antes ver un directo de The Rolling Stones”. El elevado precio de las entradas y los múltiples problemas que hubo para adquirirlas en las webs de Ticketmaster y Doctor Music no fueron impedimento para que el sold out se colgase en apenas once horas. La expectación por el concierto era máxima, ya que muchas voces apuntan que esta será la última vez que les veremos por tierras españolas. Y puede que sea cierto, y no porque estos septuagenarios no tengan cuerda para rato, si no porque que han tardado siete años en pisar de nuevo nuestro país desde la gira “A Bigger Bang World Tour 2007″.

Entrada concierto Rolling Stones Madrid. Gira 14 on fire

Entrada concierto Rolling Stones Madrid. Gira 14 on fire

El 25 de junio los aledaños al Bernabéu eran un hervidero de gente con sus flamantes camisetas de los Rolling [¿se quedaría H&M sin existencias?] compradas y estrenadas ex profeso para la magna ocasión.  Los bares y terrazas de la zona estaban repletos de personas de todas las edades que calentaban motores, o mejor dicho, refrescaban el gaznate, antes de asistir a uno de los conciertos más multitudinarios (54 000 almas, ni más ni menos) que se darán este año en España.

A las 20:30 estaba prevista la actuación del telonero de la noche, el afortunado Leiva, sí, el mismo que hace dos años abogaba por que sus majestades se retiraran [¡menos mal que no se jubilaron, ¿eh?, amigo Leiva!]. En nuestro caso, el interés por ver al madrileño, era escaso, así preferimos alargar un poco más las clásicas cañas pre-concierto.  Por lo que he leído en otras crónicas, el concierto de Leiva pasó sin pena ni gloria, a pesar de que contó con dos colaboradores de lujo: Ariel Rot y Carlos Tarque (M-Clan), junto con los que interpretó el tema de los Rodríguez “Mucho mejor”.

Escenario Rolling Stones. Gira 14 on fire

Escenario Rolling Stones. Gira 14 on fire

Cuando entramos en el césped del estadio merengue, sobre las 21:30, el aforo estaba ya casi al 80%. En las pantallas del escenario ya se podía ver la imagen de la gira, 14 on fire. A las 21:50, con puntualidad británica, los Rolling Stones hicieron su entrada triunfal, entre llamaradas y un estruendo de aplausos, con el tema  “Jumpin’ Jack Flash”. A este le seguiría el “You Got Me Rocking”, no sin antes saludar a los allí presentes con un «Hola Madrid, Hola España» en un castellano bastante decente. No habían pasado ni diez minutos de concierto y morritos Jagger ya tenía al público alucinado con sus sugerentes movimientos y sus constantes recorridos  a lo largo de todo el escenario  [¡A cuantos treintañeros nos gustaría tener el increíble fondo físico del experimentado frontman!]

Mick Jagger en acción. Rolling Stones. 25 de junio. Madrid

Mick Jagger en acción. Rolling Stones. 25 de junio. Madrid

A continuación sonaría el famoso “It’s Only Rock’n’Roll”, cuyo estribillo coreamos hasta la saciedad. En el siguiente tema, “Tumbling Dice” se hizo especialmente patente la colaboración  de los coristas, Lisa Fischer y Bernard Fowler.

Luego llegaría uno de los momentos más especiales de la noche. Cuando sonaron los primeros acordes de “Angie” no pude evitar emocionarme, ya que es un tema que siempre me ha encantado, y no era uno de los fijos en el setlist de esta gira. ¡Qué grata sorpresa! Además, por suerte, pude grabar la canción al completo.

No nos habíamos repuesto del lacrimógeno momento de “Angie”, cuando las tres enormes pantallas empezaron a mostrar el hastag  #StonesMadrid. Por lo visto, sus majestades son muy 2.0  y en cada uno de los países animaban a los espectadores a que votasen a través de las redes sociales qué canción querían que sonase en el concierto [un bonito detalle para con sus fans].   Acto seguido, aparecieron las palabras Like a Rolling Stone.   Y es que en España, que somos los más “originales”, les pedimos una canción que en realidad es de Bob Dylan, y que los Rolling han versionado en alguna ocasión y no tocaban en directo desde el 2003.

The Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts.

The Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts.

Para el siguiente tema, uno de las creaciones más actuales,  Mick Jagger se pertrechó de una guitarra eléctrica y comenzó el riff de “Doom and Gloom”.  En “Out Of Control” toma especial relevancia el bajo de Darryl Jones que lidera el solo inicial de la canción. También es uno de los  momentos en los que Keith Richards puede lucirse al mando de las seis cuerdas y Jagger deleitarnos con el sonido de su armónica. El piano de Chuck Leavell cobró un gran protagonismo en “Honky Tonk Women”.  Después de este tema, el frontman aprovechó para presentarnos a la banda al completo.

Mick Jagger y Keith Richards. Rolling Stones. 14 on fire. Madrid 2014

Mick Jagger y Keith Richards. Rolling Stones. 14 on fire. Madrid 2014

A continuación, dos temas interpretados por Keith Richards a la voz con el apoyo incondicional de Ronnie Wood: la acústica “You Got The Silver” y “I Can’t be seen”.

Keith Richards. Rolling Stones

Keith Richards. Rolling Stones

La vuelta de Jagger y su armónica al escenario coinciden con “Midnight Rambler”, tema que fue especialmente conmovedor, ya  que en el escenario cuentan con la presencia de Mick Taylor, antiguo guitarrista de la banda en los ’70 y predecesor de Ronnie. Prosiguieron el show con las canciones “Miss you” y la impresionante “Gimme Shelter”, en la que la sensual corista Lisa Fischer adquiere el total protagonismo y se desliza por la pasarela del escenario con su prodigiosa voz acompañada en todo momento por el galán Mick Jagger.

Taylor & Rolling Stones / Lisa

“Midnight Rambler” Taylor & Rolling Stones /  “Gimme Shelter” Lisa Fischer

El concierto avanzaba e iba llegando el momento para interpretar los himnos más famosos de los Rolling Stones. Fue el turno de “Start Me Up”, que puso a saltar a todo el Bernabéu. “Sympathy for the Devil”, con una puesta en escena espectacular, ya que el escenario parece estar ardiendo, y un Mick Jagger enfundado en una capa de plumas rojas; y la sugerente “Brown Sugar” durante la cual Jagger no paró de contonear sensualmente sus caderas [only Jagger moves like jagger].

Sympathy for the Devil. Rolling Stones. 14 on fire. Junio 2014. Madrid

Sympathy for the Devil. Rolling Stones. 14 on fire. Junio 2014. Madrid

Tras una breve retirada del escenario, los Rolling vuelven para rematar la velada con dos bises.  En el primero, “You Can’t Always Get What You Want”, se hacen acompañar de un coro local de cada una de las ciudades que visitan.  En el caso de Madrid, el conjunto elegido para abrir la canción fue el Joven Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM). Por último, y como colofón final, “Satisfaction”. El estadio estalló. El público coreaba, saltaba y el Santiago Bernabéu temblaba con la descarga de puro rock de sus satánicas y enérgicas majestades.

Algo más dos horas de show y la sensación de haber asistido a un concierto histórico es lo que me llevo de la pasada noche del 25 de junio de 2014 en Madrid. ¿Qué la entrada era cara? Y París… ¿no vale bien una misa?

Like a Rolling Stone...

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BUCKCHERRY & SKID ROW: Welcome to Sleaze Rock!

Posted: 20th junio 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El pasado miércoles Madrid se convertía en la capital del Sleaze Rock de la mano de dos de los más importantes exponentes de este género: Skid Row (la “vieja escuela”) y Buckcherry (la “nueva ola”).

El evento  empezaba sobre las siete de la tarde con los teloneros Bufalo Summer, a los que no llegué a ver ya que a las seis todavía estaba aterrizando en Barajas procedente de tierras normandas. Como siempre, me tocó ir al concierto deprisa y corriendo para llegar, al menos, a ver a Skid Row. Cuando llegué, la puerta de la sala y los bares aledaños estaban llenos de gente. El ambiente hard-rockero se palpaba en los alrededores (motazas aparcadas por todos lados), melenas con laca y muchas mallas de leopardo. Dejé mi princess bike aparcada con sus amigas las Harley’s, nos tomamos una cañitas -sin- previas y nos dispusimos a disfrutar de una buena sesión de hard-rock putero (me encanta este término que escuché por primera vez en boca de @yoryobass).

Skid Row y Buckcherry

Skid Row y Buckcherry

Nunca había estado en la sala Shoko Live y tenía curiosidad por ver cómo era y cómo sonaba, ya que se supone que es una de las aspirantes a ser lugar de referencia en la escena de conciertos madrileños. Antes de entrar, primera mala impresión: ropero, 2€ prenda [¡¿en serio?!]. Una vez dentro, segunda mala impresión y crucifixión: la sala retumba, hay eco y el sonido se escucha distorsionado [#epicfail].

Cuando entramos, Skid Row ya había empezado su actuación. En el caso de Madrid, no así en el de Barcelona, el cabeza de cartel era Buckcherry. Nunca  había ido a un concierto de la banda de Jersey, por eso me hizo ilusión escuchar en directo grandes baladas como “I Remember You” y “18 and Life”, el famoso tema  “Youth Gone Wild” o el potente “Slave to the Grind”.  Pero faltaba algo, mejor dicho, faltaba alguien. Aunque la esencia original de este grupo sigue viva en los músicos de los instrumentos de cuerdas, es inevitable echar de menos la voz y presencia de Sebastian Bach. El actual cantante, Johnny Solinger, se esfuerza, lo intenta, pero competir con la sombra de uno de los mayores sex symbols del rock, está claro que no debe ser  fácil. Y eso que el frontman se comportó de una forma muy digna y profesional, siguiendo con el show, cuando los desastrosos técnicos encargados del sonido le dejaron el micro mudo en mitad de una canción.

Concierto Skid Row. Sala Shoko Live, Madrid. Junio de 2014

Concierto Skid Row. Sala Shoko Live, Madrid. Junio de 2014

Pasadas las nueve y media empezarían a tocar los que eran, para mí, el plato fuerte de la noche. Buckcherry arriesgó bastante abriendo el espectáculo con uno de sus hits más conocidos, “Lit up”, al que seguiría “Fall” (ambos de sus primeros discos). A continuación sonaron dos de sus temas más lentos y melódicos de su exitoso álbum 15: “Everything” y “Sorry”. El público estaba muy metido en el concierto a pesar de que Josh Todd, el excéntrico e hiper-tatuado cantante, no fuese especialmente empático con el respetable.  Es un frontman que ejecuta bien su papel de vocalista pero sin interactuar especialmente ni con la banda ni con el público,  menos mal que para eso está el simpático Stevie D,  con su eterna sonrisa en la boca y sin parar de moverse por el escenario. Alguien debería decirle al yonki de Todd que tantos excesos no le sientan bien antes de las actuaciones.

Concierto Buckcherry. Sala Shoko Live. Madrid. Junio 2014

Concierto Buckcherry. Sala Shoko Live. Madrid. Junio 2014

El espectáculo siguió su curso con otros dos enérgicos temas del disco Time Bomb, “Porn Star” y “Ridin’”.  A continuación, un breve repaso a su último álbum, Confessions, de la mano de las cañeras “Gluttony” y “Greed”;  y una canción, “For the Movies”, de su primer disco, que pasó sin pena ni gloria. Como era de esperar, después de lo ocurrido con Skid Row, el sonido volvió a fallar y la voz de Josh Todd enmudeció de repente por un nuevo fallo con el micro. La sala era un clamor, la gente protestaba y pitaba, y no es para menos, ya que el sonido deslució mucho el concierto.

Menos mal que aún quedaba por sonar uno de sus temas más famosos y controvertidos, y que debo reconocer que a mí es de los que más me gustan: “Crazy Bitch” [hard rock putero en su máxima expresión]. La canción se extendió durante casi ocho minutos, ya que, durante la misma, aprovecharon para presentar a parte de la banda.

Concierto de Buckcherry en la sala Shoko Live. Madrid, junio 2014

Concierto de Buckcherry en la sala Shoko Live. Madrid, junio 2014

El final del concierto se compuso de dos bises, uno de ellos, cuanto menos sorprendente, y que generó reacciones dispares entre el público, fue una versión del “I Love it” de Icona Pop rebautizada con el nombre de “Say Fuck It”. A mí me hizo gracia, pero reconozco que siempre es una pena que otros temas propios se queden en el tintero por tocar versiones. El otro bis fue “Too Drunk”, de su poco fructífero disco Black Butterfly.

Me gustaron Buckcherry en concierto y me lo pasé pipa saltando y coreando cada uno de sus temas, aunque me decepcionó la falta de química entre los miembros del grupo y la poca empatía con el público.

Brokenheroes rockeando con Buckcherry

Brokenheroes rockeando con Buckcherry

De la sala otra cosa a señalar, me parece de juzgado de guardia que te cobren 2€ por prenda [en mi caso 4€: chupa+casco] para que te dejen el casco de la moto literalmente tirado en el suelo y prácticamente a mano ya que cualquiera lo hubiese podido coger en algún momento de despiste de la salerosa chica del ropero. Entre esto y la pésima acústica del lugar, sólo me queda añadir que la Sala Shoko Live es un bodrio, un claro ejemplo del quiero y no puedo.

La agridulce noche acabó con una multa para la princess y sus compañeras de aparcamiento, ya que habíamos estacionado en una acera junto a un paso de peatones (prácticamente imperceptible porque estaba casi borrado de la adoquinada calle). Desde aquí aprovecho para pedir a mis simpáticos amiguitos de la Policía Municipal de Madrid que el dinerito que nos van a recaudar lo inviertan en pintura para repasar el malogrado paso de cebra.

Y como esta vez no grabé vídeos, os voy a dejar un par de videoclips de ambos grupos para que disfrutéis y os acerquéis un poco al hard rock putero, si no lo conocíais.

Os dejo una baladita con el antiguo vocalista, Sebastian Bach. ¡A disfrutar de las vistas chicas!

Y como no, un poquito de hard rock, macarra y, a veces, soez de la mano de los chicos malos de Buckcherry.

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M-CLAN: que pasen “20 años” antes de mañana

Posted: 8th junio 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Cuando una compañera de trabajo me propuso ir al concierto de M-Clan, pensé: ¿por qué no? Nunca he sido especial seguidora de este grupo pero reconozco que siempre me han gustado y tenía cierta curiosidad por ver cómo se desenvolvían en directo.

Aunque parezca mentira, ya son 20 años los que llevan los murcianos M-Clan en esto de la música. Fue allá por el ‘95 cuando publicaron su primer disco, pero no sería hasta el año ‘99, con Usar y tirar, que recogía temas como “Llamando a la tierra”, “Quédate a dormir” o “No quiero verte”, cuando alcanzaron una gran popularidad.

La primera etapa de M-Clan está muy influenciada por el rock sureño, aunque su música ha ido derivando hacia sonidos mucho más comerciales con fuertes reminiscencias de soul y blues. Por este motivo, [por “venderse” a lo comercial], el grupo que lidera Carlos Tarque ha sido en muchas ocasiones criticado.  Pero, ¿de qué nos sorprendemos? Desde mi punto de vista, en España hay casos mucho más flagrantes en este sentido que el de M-Clan. Sin ir más lejos, dos de los invitados al concierto de esa noche. Por un lado, Fito Cabrales: ¿Alguien recuerda que antes de ser el rey de los 40 principales este tipo lideraba una de las bandas de más puro rock and roll que ha dado este país?; por el otro, Enrique Bunbury: ¿Alguien recuerda como este elemento que perteneció a uno de los grupos de rock más internacionales que ha tenido España pudo evolucionar hacia su infumable pop rock psicodélico? Y ya ni hablemos de Extremoduro, aquellos señores que fueron los pioneros del rock transgresivo y que ahora hacen tostones sinfónicos como La ley Innata.

Cartel M-Clan. 6 de junio Circo Price

Cartel M-Clan. 6 de junio Circo Price

Volviendo al tema que nos ocupa, el concierto del pasado 6 de junio prometía. No sólo porque el cartel de  invitados era de lo más atractivo si no porque el evento iba a ser grabado para un futuro disco y DVD en directo, lo que, a priori, aseguraba que los músicos iban a entregarse al 500 por cien sobre las tablas. En este sentido, no defraudaron.

El Circo Price casi al completo [recordemos que esta fecha era adicional después del sold out del primer concierto del sábado 7 de junio] esperaba ansioso a la banda murciana. Entre el público, caras conocidas del rock español como el incombustible Fortu (líder de Obús) o el cantante de Sôber, Carlos Escobedo.  Bien pasadas las 9 de la noche, M-Clan saltó al escenario con el enérgico “Calle sin Luz”. Carlos Tarque  me sorprendió gratamente como frontman. Durante todo el espectáculo destiló fuerza, vigor, chulería, y  sobre todo, ACTITUD.

El primer invitado de la noche fue Ariel Rot, con el que cantaron el mítico tema de Los Rodríguez  “Me estás atrapando otra vez” [canción que ya habían interpretado juntos en 2007 para el disco del argentino, Dúos, Tríos y otras perversiones]. Ya repuestos de la primera colaboración, era momento para el  petardazo rockero de la noche de la mano del  controvertido Enrique Villarreal. “El Drogas”, como siempre le hemos conocido en los ambientes rockeros, es leyenda viva del llamado rock urbano español, y fue el líder durante treinta años de Barricada. El navarro de los estilismos imposibles, se presentó en el escenario con chistera y bastón y nos dio una lección de rock and roll interpretando junto a Tarque el cañero “Las calles están ardiendo” [brutal el vídeo de este dueto]. Durante la canción recitó unas estrofas de la demoledora canción de Barricada “Sotanas”:

“Porque en su nombre los matan… porque en su nombre los matan
Ahora quien ruge es el silencio impuesto enterrando las voces en este maldito tiempo
Tierra de conejos, país de madrigueras
¿cuántos huesos se han tragado las cunetas?
Y danzan… y danzan… y danzan las sotanas alrededor del fascismo
Que las proclama valedoras de la raza y de la santa cruzada
Su monumento a los caídos de vergüenza se desangra,
De vergüenza se desangra… de vergüenza se desangra”.

Tras el éxtasis rockero, era el momento para temas más tranquilos [a veces un poco tediosos], durante los que pudimos disfrutar de la sección de metales compuesta por saxo, trompeta y trombón.

M-Clan y Ariel Rot_ Me estás atrapando otra vez_Circo Price_6 de junio

M-Clan y Ariel Rot. Me estás atrapando otra vez.

El siguiente invitado fue Alejo Stivel, el productor y antiguo vocalista de Tequila, les acompañó con el tema “Usar y tirar”. Poco después llegaría uno de los momentos más emocionantes de la noche. Una lluvia de aplausos y ovaciones invadió el Circo Price cuando Tarque anunció la entrada de Miguel Ríos. Juntos interpretaron el emotivo “Roto por dentro” que hizo cortar la respiración a los allí presentes. Esta colaboración debería estar destinada a ser un hit del calibre del tema “Insurrección” que el rockero granadino hizo en su momento con Manolo García. Increíble e imponente el maestro Miguel Ríos.

M-Clan y Miguel Ríos_Roto por dentro_

M-Clan y Miguel Ríos. Roto por dentro.

Tras el apoteósico momento Rock and Ríos, las colaboraciones y las versiones siguieron su curso. Fue el momento para Los Guasones, unos argentinos con los que tocaron “Como una piedra”, la versión española de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Previamente ya había sonado “Llamando a la Tierra”, otra de sus versiones más conocidas, cuya original, llamada “Serenade”, es de The Steve Miller Band.

Otro momento alucinante del concierto fue cuando sonó “Maggie despierta”, otra de sus famosas versiones del “Maggie May” de Rod Steward, y Carlos Tarque, mini cam en mano, bajó del escenario para recorrer la pista y cantar entre el público mientras no dejaba grabar. [El resultado de esta original grabación seguro que queda muy chulo en el DVD del directo].

Tras un pequeño descanso, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, volvieron solos al escenario para interpretar de forma acústica la canción “Dónde está la revolución”. A la que siguió la famosa “Carolina”, que cantaron junto con un pequeño gran invitado, Fito Cabrales y su inconfundible boina.

M-Clan y Fito Cabrales_Carolina_Circo Price_6 de junio

M-Clan y Fito Cabrales. Carolina.

El público estaba ya totalmente entregado a la celebración cumpleañera de M-Clan y lo demostró con creces en el siguiente tema, “Pasos de equilibrista”, que hizo que toda la sala botase y cantase sin parar.  En este momento álgido de la noche, se sumaron a los invitados el excelente guitarrista Carlos Raya y el excéntrico Enrique Bunbury, que interpretaron con los murcianos “Miedo”.

El recital iba tocando a su término, no sin antes sonar uno de mis temas favoritos, “Quédate a dormir”, que sirvió de colofón final para una velada sin duda memorable.

Foto de Familia. Concierto M-Clan. Teatro Circo Price. 6 de junio

Foto de Familia. Concierto 20 Aniversario M-Clan. Teatro Circo Price. 6 de junio 2014

Disfruté mucho del concierto [de casi dos horas y media] y he de decir que M-Clan me gustó bastante en directo. Sé que esta banda siempre ha provocado muchas reticencias en los ambientes rockeros por la cantidad de versiones a la española que han hecho, pero también hay que reconocer que hacer una versión digna y poder defenderla, es complicado, y este grupo lo logra con creces.

M-CLAN: ¡Felices 20! Y que cumpláis muchos más…

Os dejo el vídeo de la que fue para mí, la canción y la colaboración de la noche (con permiso de mi querido Enrique Villarreal): “Roto por dentro”, M-Clan y Miguel Ríos.

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Prendida a tu botella vacía, ANDRÉS CALAMARO

Posted: 29th mayo 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El 24 de mayo estaba señalado desde hace meses en mi agenda como un día especial. El motivo, [al contrario que el de la mayoría de los madrileños] no era la final de la Champions, si no el concierto de Andrés Calamaro.

Llevaba siete años sin verle en directo [desde la memorable Gira Dos son Multitud con Fito Cabrales] y estaba ansiosa por volver escucharle; tanto, como si fuera la primera vez. Las canciones del músico argentino, primero con los Rodríguez y luego en solitario, forman parte de la banda sonora de mi vida.  Muchos de sus temas me evocan nostálgicos momentos de la adolescencia y también me recuerdan a gente especial con la que compartí mucho Calamaro.

Reliquia de la gira "Dos Son Multitud". Calamaro y Fito. Getafe 2007.

Reliquia de la gira “Dos Son Multitud”. Calamaro y Fito. Getafe 2007.

Las clásicas cañitas previas nos las tomamos en La Esquina de Eusebio [bar famoso por las tapas free] y parada obligada antes de cualquier concierto en La Riviera. Aunque la mítica taberna estaba llena de rojiblancos deseosos de ver el fútbol, encontramos un sitio en la barra, resguardadito, en el que poder charlar a gusto con el partido de fondo.  El espectáculo de Calamaro se había retrasado a las 22 horas ya que la hora inicial coincidía exactamente con la del inicio del derbi madrileño.

Cuando llegamos a La Riviera sobre las 21.35, no había cola fuera y la sala estaba a un tercio de su capacidad. La gente estaba apurando al máximo la primera parte del encuentro. El concierto comenzó a la par que la segunda parte del partido por lo que hacía gracia ver a la mayoría de los hombres enganchados a sus móviles y a la web del Marca, y sus novias/esposas/acompañantes reprendiéndoles por no estar a lo que tenían que estar [con este percal, no fue complicado enterarse de los cuatro goles del Madrid cuando a mitad de alguna canción se formaba un jolgorio entre el público].

El artista eligió el poco manido “Output-input” del álbum El Salmón para iniciar el concierto.  A este le siguió el conocido tema de Los Rodríguez, “A los ojos” [un must en los conciertos del argentino]. A continuación sonarían un par de composiciones de sus primeros discos en solitario (después de la disolución de Los Rodríguez): “Te quiero igual” [del disco Honestidad Brutal ] y una canción que siempre me ha encantado,  “Crímenes Perfectos” [del LP Alta Suciedad], por la profundidad de la letra y porque muchas veces me he sentido identificada con ella.

“¿Sentiste alguna vez lo que es, tener,  el corazón roto?.
¿Sentiste a los asuntos pendientes volver, hasta volverte muy loco?.
Si resulta que sí, si podrás entender lo que me pasa a mí esta noche, ella no va a volver y la pena me empieza a crecer adentro, la moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor…Todo lo que termina, termina mal, poco a poco.
Y si no termina, se contamina más, y eso se cubre de polvo.
Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78, me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor, la moneda cayó por el lado de la soledad, otra vez…No me lastimes con tus crímenes perfectos, mientras la gente indiferente se da cuenta.
De vez en cuando, solamente, sale afuera la peor manera…”

                                           Crímenes Perfectos. Andrés Calamaro

Después de dejarnos encandilados con “Crímenes Perfectos”, era el momento de presentarnos los temas de su último álbum, Bohemio. Fue el turno entonces para canciones como “Bohemio”,” Rehenes” y “Nacimos para correr”. [El público llevaba la lección bien aprendida porque la mayoría de la gente coreaba de memoria los estribillos de este nuevo repertorio].

Concierto Andrés Calamaro. Gira Bohemio. La Riviera, Madrid. 24 de mayo 2014

Concierto Andrés Calamaro. La Riviera, Madrid. 24 de mayo 2014

Una vez acabada esta primera tanda de presentación de gira, y sin haber interaccionado todavía mucho con el respetable, Calamaro nos hizo mover las caderas con la alegre cumbia rockera, que os recomiendo que escuchéis, llamada  “Tres Marías” de su penúltimo disco On the rock.  A continuación sonó uno de sus temas más populares, “Loco”, al que siguió una canción de Los Rodríguez, que no era ni de las más populares ni de las más pinchadas, pero que a mí siempre me ha parecido una obra maestra: “Todavía una canción de Amor”.  [Os dejo el vídeo de una actuación de Los Rodríguez con Joaquín Sabina y la letra, una maravillosa retahíla de verdades que me estremece cada vez que la escucho]:

“No te fíes si te juro que es imposible 
no dudes de mi duda y mi quizás
el amor es igual que un imperdible
perdido en la solapa del azar

La luna toma el sol de madrugada
nunca jamás quiere decir tal vez
la muerte es un amante despechada
que juega sucio y no sabe perder

Estoy tratando de decirte que
me desespero de esperarte
que no salgo a buscarte porque sé
que corro el riesgo de encontrarte
que me sigo mordiendo noche y día
las uñas del rencor
que te sigo debiendo todavía
una canción de amor.

No corras si te llamo de repente
no te vayas si te grito piérdete
a menudo los labios más urgentes
no tienen prisa dos besos después.
Se aferra el corazón a lo perdido
los ojos que no ven miran mejor
cantar es disparar contra el olvido
vivir sin ti es dormir en la estación”.

                                                                                        Todavía una canción de amor. Los Rodríguez.

El ecuador de la actuación coincidió con una jam session de los músicos durante la que el público aprovechó para consultar el Marca, asearse e hidratarse con minis de cerveza. Acabada la jam, sonaron “Los aviones” [Honestidad Brutal],” Doce Pasos” [Bohemio] y un tema que hacía siglos que no escuchaba de Los Rodríguez y que me hizo una gran ilusión volver a recordar: “Canal 69”.  Así como la siguiente canción, “El Salmón”, un clásico que provocó que toda La Riviera botara al ritmo de su pegadizo estribillo. Finalizado este tema, Andrés se dirigió al público [una de las contadas ocasiones esa noche] para comunicarnos que el Real Madrid era el nuevo Campeón de Europa  y dar la enhorabuena a los hinchas allí presentes, mientras se paseaba por el escenario con una camiseta del Atleti. Después de este impasse futbolero, para mí fue fácil adivinar cuál sería la siguiente canción. No me equivocaba… de repente los acordes de “El Estadio Azteca” [mi canción] empezaron a llenar todos los rincones de la sala de la ribera del Manzanares. Creo que habré escuchado esta canción cientos de veces y no puedo evitar estremecerme cada vez que lo hago.

Andrés Calamaro. La Riviera. 24 de mayo 2014.

Andrés Calamaro. Gira Bohemio.

Con el público entregado, qué mejor momento para recordar uno de los himnos de Los Rodríguez: “Sin Documentos”. Al que siguieron los populares “Flaca” [previa intro del tango de Gardel, “ Volver”] y “Paloma”, pertenecientes ambas a sus discos de finales de los 90.

Después de esto, la banda se retiró al backstage, mientras los allí presentes coreábamos el Oé oé oé oé oé Andrés, Andrés típico en los conciertos del argentino. El bis se compuso de dos canciones más: “Alta suciedad” [tema que no podía faltar] y “Los chicos” [del disco La Lengua Popular], una canción que se ha colado últimamente en todos los setlist del artista porteño y que sirvió para poner el broche final a un concierto, para mí emotivo, por lo que representa Andrés Calamaro en mi vida. Lo que no quita que echara de menos un poco de interacción y complicidad con el público y más siendo el día que era.

Calamaro, como dirían en tu tierra: estuviste REsoso, ¿viste? 😛

Por último, me gustaría dejaros el vídeo que grabé de “Estadio Azteca”. Esta vez la grabación es un poco regulera [con la emoción no atinaba a grabar] pero mi intención esta vez no es que disfrutéis del sonido [que es REmalo]  si no que lo hagáis del especial ambiente que se respiró a lo largo de esta canción.

“Gracias le doy a la Virgen, gracias le doy al Señor
Porque entre tanto rigor, y habiendo perdido tanto…
no perdí mi amor al canto ni mi voz, como cantor

Prendido,
a tu botella vacía,
esa que antes, siempre tuvo gusto a nada…”

Brokenheroes y Andrés Calamaro

Brokenheroes disfrutando del concierto de  Andrés Calamaro

Calamaro, siempre prendida a tu botella vacía…

@brokenheroes

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DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES: ¡Esto no se para!

Posted: 21st mayo 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El viernes 16 de mayo la primavera llegó a Madrid con Delafé y Las Flores Azules

A lo mejor el nombre de este grupo catalán no os suena de primeras, pero veréis como a lo largo de este post os dais cuenta de que conocéis varios temas suyos. Decir Delafé y Las Flores Azules es decir frescura, naturalidad y diversión.

Reconozco que no soy seguidora habitual de este grupo así que, como no sabía muy bien lo que me iba a encontrar, estaba expectante. El concierto comenzó con un poco de retraso porque, según nos contaron los miembros de la banda bromeando, Helena Miquel (Las Flores Azules) se había tragado un extintor de pared justo antes de salir al escenario. La velada empezaba de una forma distendida [buena señal]. La curiosidad me asaltó cuando Óscar D’Aniello (Delafé) empezó a  esparcir polvos del talco por el escenario [pronto entendería el porqué]. El artista no paró de recorrer el escenario durante toda la actuación, sorprendiéndonos con movimientos y bailes imposibles. Desde luego como frontman no tiene precio.

Delafé y Las Flores Azules. Sala Penélope (Madrid). 16 de mayo 2014

Delafé y Las Flores Azules. Sala Penélope (Madrid). 16 de mayo 2014

¿Qué tipo de música hace esta banda barcelonesa?  DFA mezcla el indie pop con ritmos hiphoperos y con bases electrónicas. El resultado es un original sonido, [cercano al trip hop] que, combinado con la dulce voz de Helena y la cañera garganta de Óscar, hace que no puedas dejar de bailar y sonreír durante todo el concierto.

Sus canciones son para todos los gustos. En su repertorio podemos escuchar desde letras festivas hasta temas de amor meloso sin olvidar las cantinelas más oscuras y reivindicativas. Por eso no es de extrañar que canciones como “Mar el Poder del Mar” [¡esto no se para!]  y “Ciudadanos de un lugar llamado mundo” hayan sido elegidos como jingles para  anuncios de marcas como El Corte Inglés y San Miguel. También fue el grupo elegido por Bigas Luna para componer e interpretar tres de los temas principales de la banda sonora de la película “Yo soy La Juani”.

Me gustaría acercaros un poquito del concierto con un tema happy flower: “La Primavera”. Como podréis observar, la química de Delafé con sus seguidores es perfecta. El público estaba entregado y no paraba de bailar y corear.

Si alguna vez tenéis la oportunidad de ver a Delafé y Las Flores Azules no lo dudéis, saldréis con una sonrisa de oreja a oreja. :-)

¡¡Estonosepara!!

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Folclore popular, pendones y una copina de orujo.

Posted: 22nd abril 2014 by brokenheroes in Miscelánea
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La Semana Santa es siempre una buena época para disfrutar de nuestro más enraizado folclore popular. Durante estos días he tenido la oportunidad de empaparme de música tradicional tanto en escenarios religiosos como paganos.

El Jueves Santo, mientras paseaba por  León, me crucé con varias procesiones que recorrían solemnes las céntricas e históricas calles. Las riadas de papones y pasos se acompasaban al ritmo de clarinetes, trompetas, trombones, saxos y el estruendo de los tambores. Una maravilla disfrutar de este impresionante espectáculo con el marco incomparable de la Pulchra leonina de fondo. Para escuchar algo de música procesional, os remito a mi post “Música sacra tú que sobrecoges”.

Procesión de Semana Santa en León. Al fondo La Casa Botines (Gaudí) y el edificio de la Diputación.

Procesión de Semana Santa en León. Al fondo La Casa Botines (Gaudí) y el edificio de la Diputación.

Después de la procesión religiosa, me volví a perder por las calles del Barrio Húmedo donde la tradición de estas fechas manda beber limonada, o como decimos en León, “matar judíos” y comer las ricas tapas que ponen en todos los bares.  Y así, limonada pa arriba, tapita pa abajo, llegué a la coqueta Plaza del Grano, punto de partida de una de las procesiones paganas más populares de España y que todos los años reúne a un sinfín de devotos, turistas y curiosos: “El entierro de Genarín”. La peculiar procesión se celebra en honor a Genaro, un pellejero borrachín, que fue atropellado a los pies de la muralla por el primer camión de la basura que hubo en León, allá por el año 1929. El singular evento comenzó a media noche cuando unos dulzaineros vestidos con boina y un tamboril anunciaron la salida de los curiosos pasos: en primer lugar salieron los cuatro evangelistas  (unos cabezudos que representan a los amigos de Genaro y que comenzaron esta tradición a la muerte del pellejero), luego un barril de orujo (bebida preferida del homenajeado), a continuación, “La Moncha” (la prostituta que le encontró), después, la muerte (que acecha a lo largo de todo el recorrido a Genaro) y finalmente, el paso más aclamado, el del pellejero agarrado a una farola con su inseparable botellina de orujo en mano.  La procesión recorre las calles del Barrio Húmedo hasta altas horas de la madrugada, y termina en el lugar donde Gerano fue arrollado por el camión.  Allí se le hace una ofrenda y se le recitan unos poemas:

“…Que pereció como un Santo,
Junto a un viejo murallón,
Genarín era llamado.
Y nacido fue en León…”

“…Bebamos en tu memoria una copina de orujo,
Que fue lo que más chupaste antes de ser difunto…”

La muerte acechando a Genaro. "Entierro de Genarín". León, 2014

La muerte acechando a Genaro. “Entierro de Genarín”. León, 2014

El Domingo de Resurrección tocaba procesión de Pendones leoneses, este año un poco menos concurrida por la constante amenaza de lluvia. Los estandartes pasearon elegantes y ondeando al viento acompañados por el sonido de una gaita y de varios tamboriles entre las localidades omañesas de La Garandilla y Valdesamario.

Procesión de Pendones. Romería de La Garandilla. Abril 2014, Omaña (León)

Procesión de Pendones. Romería de La Garandilla. Abril 2014, Omaña (León)

A continuación os dejo un vídeo de la procesión, muy curioso para los que nunca hayáis visto un desfile de pendones:

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Viaje improvisado al MUNDO ALADURÍA

Posted: 14th abril 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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“Lourdes tiene agujetas”, “mañana es domingo”, “he ido al huerto”.  Sólo hacen falta tres frases como estas para que Julián Bozzo improvise una canción. Fue así, improvisando, como empezó el concierto del sábado en  el Café Libertad 8, uno de esos lugares que sigue manteniendo el encanto añejo de antigua taberna y que antaño fue punto de encuentro de periodistas, escritores y partidos antifranquistas. Hoy en día la acogedora sala sigue manteniendo una abundante agenda cultural de conciertos, recitales poéticos, cuentacuentos…

Este fue el agradable marco que Mundo Aladuría eligió para despedirse de sus incondicionales, entre los que me incluyo, [este era mi tercer concierto], ya que se retiran temporalmente a grabar nuevo material.  Como ya viene siendo habitual en sus conciertos, a todos los asistentes se nos regaló unas bonitas octavillas en las que en esta ocasión teníamos que escribir “cuál era nuestro ruido” y “lo que vendrá”. Durante la velada, una mano inocente sacaría al azar dichas octavillas para que el cantautor improvisase piezas musicales utilizando las frases que el público había anotado en las mismas. Esto es lo que hace único e irrepetible cada uno de los conciertos de Mundo Aladuría ya que consigue que los espectadores participen en la creación de nuevos temas musicales y lleguen a hacer un poco suyas las letras y las melodías que salen de la imponente voz y guitarra de Julián Bozzo.

Octavilla para la improvisación musical. Concierto Mundo Aladuría. 12 de abril, Libertad 8

Octavilla de improvisación. Concierto Mundo Aladuría. 12 de abril, Libertad 8

A lo largo del concierto, Mundo Aladuría fue repasando temas de su repertorio entre los que destacaron “Azul” (tema en el que todos participamos activamente coreando el pegadizo estribillo: contra la pena y la rabia el azul del mar…), “Yo también voy”, “Salir”, o la preciosa e intimista “Dormidita nada más”, inspirada en la mujer con la que se despierta todas las mañanas y que nos dejó a los allí presentes sin respiración.

Julián Bozzo. Mundo Aladuría.

Julián Bozzo. Mundo Aladuría.

También sonaron “Aladuría” [palabra inventada pero a la que Julián Bozzo ha atribuido el significado de capacidad de transformar en pretexto todo aquello que se muestra como obstáculo] y una canción que me gustó especialmente llamada “Indicaciones para un hombre confuso” que anima a dar una vuelta de tuerca a nuestra vida, a vencer los miedos, a soltar nuestra indecisión… a ¡SALTAR!

“…Ya sé que aunque encontré la llave
quien tiene que girar soy yo.

Salta no tengas miedo del cambio
de la gravedad de lo alto
de darle sitio a otra canción

Salta no tengas miedo del abismo
que los miedos son solo espejismos
que el primer paso es soltar la indecisión…”

(-Estribillo- Indicaciones para un hombre confuso. Mundo Aladuría)

Gracias Julián Bozzo por compartir otra noche mágica con todos nosotros y por permitirnos viajar contigo a ese fantástico Mundo Aladuría, donde por unos momentos podemos olvidarnos de “el ruido” de nuestras vidas.

Os dejo un ejemplo de cómo con el ruido “Tic Tac” y con la frase “Tocar las maracas en Maracaibo” se puede improvisar una divertida canción… [Aviso: os vais a desternillar de risa] :-)

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Pasaporte a MONGOLIA

Posted: 8th abril 2014 by brokenheroes in En mi modesta opinión...

El pasado viernes asistimos a la fiesta de segundo aniversario de la irreverente Revista Mongolia que se organizaba en la mítica Sala Sol de Madrid. El maestro de ceremonias iba a ser Javier Coronas que, al fallar en el último momento, fue sustituido por el singular Antonio Castelo (reportero de El Intermedio). El showman empezó presentando la revista como el medio de comunicación que emplea a más abogados que periodistas

Primera portada de la Revista Mongolia.

Primera portada de la Revista Mongolia.

La primera parte del evento corrió de la mano de Castelo, que nos hizo partir de risa con sus ingeniosas bromas sobre los políticos corruptos. Posteriormente, Edu Galán y Darío Adanti (ambos de la revista), nos presentaron un pequeño vídeo sobre la misma titulado: “Mongolia, dos años haciendo amigos” :-)

Inmediatamente después se daría paso al controvertido humorista Leo Bassi, que realizó uno de sus excéntricos shows en el que empezó vestido de Papa y acabó medio desnudo haciendo un número de faquir tumbándose encima de unos cristales. “Humor” provocador en su máxima expresión.

Acabado el show de Bassi, era el momento de las actuaciones musicales. El primer turno fue para Elías e Ignacio, un bizarro dueto que cultiva un género musical al que han denominado electrojotas. Para que os hagáis una idea, su concierto a veces era como escuchar a Fabio McNamara cantando “La Virgen del Pilar diceeeee…” La verdad es que me dejaron sin palabras. Os dejo uno de sus originales temas, ‘Toda la noche‘, para que juzguéis por vosotros mismos.

En segundo lugar se subió al escenario el veterano grupo Tiki Twangers que hizo un gran concierto instrumental de rock sureño mezclado con ritmos swing y country. Mientras que la banda actuaba, Mauro Entrialgo, el conocido ilustrador de publicaciones como El Jueves, El País, El Víbora, o la propia Mongolia, realizaba viñetas que se veían proyectadas en una pantalla de la sala. La mezcla de ambos estilos artísticos sobre el mismo escenario concedió al concierto un toque muy particular.

Finalizada esta actuación, el equipo de Mongolia dio las gracias a los asistentes a la fiesta, y nos animó a que continuásemos divirtiéndonos con la música de la DJ Linda Miranda, que pasaba a tomar los mandos de la cabina de la Sala Sol.

Fue una noche muy completa y divertida así que, desde aquí envío un aplauso muy fuerte a gente de Mongolia por el buen rato que nos hicieron pasar. He de reconocer que aunque no siempre comparto sus bromas (a veces son, para mi gusto, un poco bestias), creo que hacen falta más medios de comunicación como Mongolia, sin pelos en la lengua, y sobre todo, SIN MIEDO.

¡Feliz segundo aniversario… y que cumplas muchos más!

Con nuestro pasaporte a Mongolia...

¡Pasaporte a Mongolia!

Y si todavía no os queda claro qué es Mongolia…

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XECO ROJO: eclecticismo mediterráneo

Posted: 31st marzo 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Después del concierto de música sacra, tocaba ir rauda y veloz (paraguas mediante) al segundo asalto musical del sábado, esta vez en la Sala Búho Real.

El 29 de marzo era la noche de Xeco Rojo. Un nutrido grupo de familiares, amigos, conocidos y ‘algún que otro despistao’ (como decía la canción de Mecano) llenaban la acogedora sala madrileña deseosos de recibir, escuchar y disfrutar del nuevo proyecto del polifacético músico, esta vez, en solitario.

Concierto Xeco Rojo. 29 de marzo. Búho Real

Concierto Xeco Rojo. 29 de marzo. Búho Real

El artista se subió al escenario con la sola compañía de su acústica roja (¡preciosa, por cierto!) y nos animó desde el primer momento a que cantásemos con él. Para eso nos regaló a la entrada un “cancionero” muy chulo con las letras de sus canciones que me trajo unos bonitos recuerdos de aquellos que utilizábamos antaño para aprender a tocar la guitarra en el Centro Juvenil (allá en los “Salesianos de Afganistán”).

Xeco Rojo empezó el concierto con el tema de Rubén Blades “El cantante” y a lo largo de la actuación hizo alguna otra versión como “Change the World” de Eric Clapton, “Sugar Man” de Sixto Rodríguez [BSO de Searching for Sugar Man, un documental musical que os recomiendo encarecidamente] y  el cañero “Highway to hell” de ACDC a modo de colofón final.

Poquito a poco, el artista fue desgranando los temas que formarán parte del disco de este nuevo proyecto en solitario, aunque también se escapó algún temilla de otro de sus grupos alter ego: Son Agüita.

El repertorio contaba con canciones muy variadas. Me gustaron especialmente el entrañable y precioso tema dedicado a su sobrina: “La trapecista de la cuerda” y el profundo “Espiral”, que lograron enmudecer a la sala. Y las canciones con un aire más canalla como “John Mayal tampoco es normal” [John Mayal es –como lo definió alguien del público – un bluesman viejo], “Do Re Mi Fa Sol La Si” [que habla del típico espectador faltón que a veces hay en los conciertos] y “Oh Oh Oh”.  El toque funky vino de la mano “No puedes parar de resbalar” y la vena más emotiva se plasmó en los temas “Alimentas lo que soy”  [dedicado a su hija] y  “Cuerdas al mástil de una parada”, que cuenta una anécdota de adolescente con un amigo de juventud que años más tarde fallecería en un accidente de moto.

Xeco Rojo en directo en la Sala Búho Real. 29 de marzo. Madrid

Xeco Rojo en directo en la Sala Búho Real. 29 de marzo. Madrid

También hubo tiempo para una pequeña y divertidísima reconversión del “I shot the Sheriff” de Bob Marley con la ‘versión española’ que hizo su pequeña hija Noa de forma espontánea un día escuchando la canción en el coche de su padre. La letra dice así: ¡culo macheteeeee… es el culo más chulo que hay!! (Ahora no puedo quitármela de la cabeza y va a pasar a engrosar otras ‘grandes versiones españolas’ como los “Huevos con aceite” de Twisted Sisters, “Que me chupes .. …..” de RATM o “El chinito pecando” de The Eagles).

Y es que si algo define a Xeco Rojo es el eclecticismo. En un concierto suyo puedes escuchar desde ritmos funky a rumbita canalla, pasando por las intimistas melodías de poeta cantautor y acabando con las más inverosímiles y simpáticas anécdotas que le han inspirado a la hora de componer.

Aunque Xeco Rojo es madrileño y de vez en cuando se deja caer por la capital, en la actualidad reside en Alicante, por lo que la mayoría de sus bolos los realiza por tierras levantinas, así que si tenéis la oportunidad de encontraros con él en alguna escapada al Mediterráneo, no dudéis en asistir a sus conciertos porque son garantía de pasar un buen rato.

Brokenheroes con Xeco Rojo

Brokenheroes con Xeco Rojo tras el concierto

Jose, desde aquí mi más sincera admiración y reconocimiento porque con tu esfuerzo y valía has conseguido lo que para muchos de nosotros siempre será una quimera: vivir de una pasión… ¡vivir de la música!  :-)

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Os dejo el vídeo de la canción “Sugar Man”, un tema que para mí es muy especial.

 

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Música sacra, tú que sobrecoges…

Posted: 30th marzo 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El pasado sábado tuve la oportunidad de asistir a un singular concierto de música sacra de Semana Santa interpretado por la Banda de Música de Valencia de Don Juan (León).  El lugar elegido para el evento, que organizaba la Casa de León en Madrid, fue la preciosa Iglesia de San Antonio de los Alemanes, una joya del barroco que se caracteriza por los frescos que decoran las paredes y la imponente cúpula.

Banda de Música de Valencia de Don Juan. Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Madrid

Banda de Música de Valencia de Don Juan. Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Madrid

Reconozco que siempre me han llamado poderosamente la atención las procesiones de Semana Santa. La grandiosidad de los pasos, las riadas de “papones” (en León llamamos así a los nazarenos) caminando acompasados, y sobre todo, la solemnidad de la música que acompaña a las procesiones. Ayer, el sonido de los saxofones, los clarinetes, las flautas traveseras, las trompetas, los trombones, las tubas, los platos… y los imponentes bombos y tambores invadieron cada uno de los rincones de la céntrica iglesia madrileña. Durante algo más de una hora la banda, compuesta por unas cuarenta personas, interpretó ocho pases entre los cuales se encontraba Mater Mea, del que os dejo el vídeo que grabé para que disfrutéis de la música y del marco incomparable del concierto.

Convicciones religiosas aparte, hay que reconocer que la música sacra tiene un gran valor artístico y que las procesiones de Semana Santa son parte de nuestra cultura popular y de nuestra identidad española. En el resto de países cristianos europeos no existen las procesiones tal y como las celebramos en España. Por eso debemos estar orgullosos, respetar y valorar la importancia de dicha tradición que año tras año invade nuestra geografía con majestuosos “papones” y solemnes melodías que no dejan indiferentes ni a propios y ni a extraños.

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LUZ que brillas, no te apagues…

Posted: 28th marzo 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El pasado 27 de marzo el Teatro Circo Price de Madrid casi se queda pequeño para acoger el concierto de una de las voces femeninas más genuinas y carismáticas del pop-rock español.  Luz Casal salió al escenario arropada por los cálidos aplausos de un público cómplice que no dejó de tararear las emblemáticas canciones de la artista gallega e incluso de dedicarle cariñosos piropos entre tema y tema.

El espectáculo se compuso de tres partes bien diferenciadas. En la primera, Luz lució un precioso vestido berenjena que resaltaba su estilizada figura. Estaba increíblemente guapa. Ella es una de esas valientes mujeres que han superado un cáncer de mama y que han sabido, una vez pasada la barrera de los 50, explotar su belleza de forma madura y serena. Esta primera parte fue la más intimista. Era el momento para, entre otras, las preciosas “Besaré el suelo”  y “Entre mis recuerdos”.  Cuando llegó el turno de “Y no me importa nada”, Luz preguntó cuántas mujeres había presentes en la sala y, tocando ‘esa parte en la que el monte de venus pierde su nombre’,  nos instó a todas a que cantásemos con ella la canción y que nos saliese ‘desde ahí’.

Luz Casal. Circo Price. Madrid 27/03/2014

Luz Casal. Circo Price. Madrid 27/03/2014

Para la segunda parte, Luz eligió un cómodo y elegante conjunto blanco de pantalón y chaleco lo que hacía presagiar que este sería el ‘pase más rockero’.  No nos equivocábamos, esta segunda parte empezó con mucha más batería y guitarreo. Fue el momento para, según la cantante, hacer un pequeño ‘viaje arqueológico’ recorriendo grandes éxitos de su etapa más rockera como los inolvidables “Rufino”, “Loca” o “Un pedazo de cielo”. Muy emotivo fue el momento en el que cantó casi a capela una de sus canciones más desgarradoras y que a mí siempre me ha puesto los pelos de punta: “Es por ti” (He de reconocer también que es una canción a la que tengo especial cariño y que siempre que voy a un karaoke… ¡la canto!) 😛

La tercera parte, de nuevo con cambio de vestuario [turno para un sobrio vestido negro de manga larga], fue una mezcla de temas antiguos y de su nuevo disco. Sonaron canciones que tenía completamente borradas de mi memoria porque hacía siglos que no escuchaba, como por ejemplo “Hechizado” o “Tal para cual”. También me quedé sorprendida al escucharle cantar un tema en francés,  “Je reviens te chercher”, y es que, por lo visto, la artista gallega es muy querida por nuestros vecinos galos.

Luz Casal. Gira Almas Gemelas. Teatro Circo Price. Madrid. 2014

Luz Casal. Gira Almas Gemelas. Teatro Circo Price. Madrid. 2014

Una agradable velada de algo más de dos horas en las que a Luz Casal le dio tiempo a demostrar que la evolución musical no está reñida con seguir manteniendo la elegante esencia rockera.

He recuperado un video ochentero del tema “Rufino” que se emitió en el mítico programa musical ‘Tocata’ ¡¡Disfrutadlo!! :-)

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BOMBAY BICYCLE CLUB: ¡Hello Barcelona!

Posted: 28th febrero 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Me chiflan esos fines de semana en los te evades de Madrid y te puedes perder  [sin prisas y sin estreses], por otra gran ciudad como Barcelona. Si encima los planes van aderezados con música, gastronomía y buena compañía… ¡disfrute asegurado!

El fin de semana pasado en Barcelona fue perfecto. Reencuentro con grandes amigos,  calçotada de rigor  y el  concierto de los jovencísimos Bombay Bicycle Club, un grupo de indie rock británico que está empezando a causar furor en los ambientes hipster de nuestro país.

La sala Bikini presentaba un aforo respetable cuando entramos pocos minutos antes de la hora de comienzo del concierto.  Me  sorprendió desde un primer momento  la cantidad de extranjeros que llenaban la pista, en su mayoría ingleses.  Por eso no pude evitar una sonrisa cuando el grupo salió al escenario y dijo un sonoro: ¡Hola Barcelona! (por decir algo… porque menos barceloneses… había de todo). Creo que estas fueron las únicas palabras que pronunciaron en todo el concierto. Ahí es donde se nota que les falta un pelín de rodaje y soltarse en el escenario [la veteranía es un grado]. Un concierto no es sólo tocar muy bien, que lo hicieron, si no ser capaz de sintonizar con el público y hacerles partícipes de la grandeza de la música en vivo. Debe ser que no estoy acostumbrada a los entornos hipster donde cada uno baila a su bola y el pasotismo entre el grupo que toca y el público es mutuo.  O_o

Bombay Bicycle Club. Concierto Sala Bikini Barcelona. 21/02/2014

Bombay Bicycle Club. Concierto Sala Bikini Barcelona. 21/02/2014

Pequeñas críticas aparte, Bombay Bicycle Club me encantaron.  El sonido fue increíblemente bueno y, aunque la puesta en escena era sobria [y el batería estaba “castigado” en el lado derecho del escenario], los juegos de luces azules y la percusión que utilizaron hicieron que algunos de sus temas más cañeros sonaran espectaculares. Este fue el caso de “Luna”, canción que en el disco no me llamó la atención pero que en directo fue increíble. Otro gran acierto fue acompañar el show con una sensacional voz femenina que dio un toque sublime a las melodías.

A lo largo de todo el concierto pudimos disfrutar de esos envolventes sonidos con influencias orientales que confieren tanta originalidad a este grupo. Temas como “Feel “, “Lights Out, Words Gone” o “Shuffle” lograron tele-transportarnos por unos instantes a la India.

Bombay Bicycle Club. Sala Bikini Barcelona. 21/02/2014

Bombay Bicycle Club. Sala Bikini Barcelona. 21/02/2014 (Jack Steadman tocando la percusión)

Desde aquí un aplauso al sensacional concierto que dieron estos chicos en Barcelona, al sonido de la sala Bikini y a sus precios populares (¡a ver si toman nota las salas de Madrid!). Aunque, todo sea dicho, para pedir una triste ronda nos tiramos 25 minutos de reloj.

Por cierto, a raíz de este concierto he descubierto que Alaska fue una visionaria del baile hipster. ¿Recordáis cómo se bailaba eso de…?

“Mueve la cabeza, mueve los pies, mueve la tibia y el peroné…”

Os dejo un video que grabé de uno de los temas más espectaculares del concierto. Como veréis, el sonido, [para estar tomado con móvil], es realmente bueno.

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Hace relativamente poco que Frank Turner apareció en mis listas de reproducción. El primer tema que escuché de él fue “Photosynthesis”, una canción alegato al síndrome de Peter Pan con la que muchos treintañeros seguro que nos sentimos identificados.  Desde el principio me llamó la atención la perfecta fusión de la esencia punk rockera con los toques folk que desprendían sus temas. La calidad y sencillez de las letras de sus canciones le han hecho ganarse el apodo de “el poeta punk” en su tierra natal, Reino Unido, donde es muy conocido.

El sábado 1 de febrero dio por concluida su mini-gira por España (Valencia-Barcelona-Madrid) con un concierto en la Sala Arena donde la banda burgalesa  la M.O.D.A (La Maravillosa Orquesta del Alcohol),  actuó de telonera.

Entradas concierto Frank Turner. Sala Arena, Madrid. 1 de febrero de 2014.

Entradas concierto Frank Turner. Sala Arena, Madrid. 1 de febrero de 2014.

Cuando entramos en la sala, la M.O.D.A ya había empezado su actuación. El sexteto burgalés hace una divertida mezcla de folk, country y rock subiendo al escenario instrumentos como la mandolina, el banjo, el acordeón y el saxo. La voz de su cantante me recordó en muchos temas a la de Vito, cantante del grupo de “rock rural” Sinkope.  El concierto de estos chicos apenas duró media hora, pero animaron de lo lindo al personal con las melodías frescas y pegadizas de su primer disco ‘¿Quién nos va a salvar?’ Por eso no es de extrañar que ya empiecen a aparecer en los carteles de los principales festivales rockeros de este año (léanse: el BBK Live,  el Aupa Lumbreiras, Sonorama Ribera).

Frank saltó al escenario sobre las 9.30 e inmediatamente empezaron a  sonar los acordes de  “Photosynthesis”. El espectáculo abría con un plato fuerte (ya que esta canción la suele tocar al final) y el británico consiguió con un solo tema meterse al público en el bolsillo. A lo largo de la primera parte del concierto sonaron melodías de todos sus álbumes, de entre las que destaco una canción del último disco, [Tape Deck Heart], que me encanta y que ha sido el segundo single de este LP:  “The Way I Tend to Be”. Además, Turner se atrevió con un speech en español en el que recordaba que aunque era la tercera vez que tocaba en España (en el Azkena Rock festival y como telonero  de Dropkick Murphys), este era su primer bolo como cabeza de cartel. También prometió que volvería pronto, posiblemente antes de final de año… ¡Eso esperamos Frank! Al inglés se le notó en todo momento entusiasmado de estar en España y, entre tema y tema, aprovechaba para contar diferentes anécdotas que le habían inspirado a la hora de componer.

Concierto de Frank Turner & Sleeping Souls. Sala Arena, Madrid. Febrero 2014

Concierto de Frank Turner & Sleeping Souls. Sala Arena, Madrid. Febrero 2014

En el ecuador del show, Frank cedió su guitarra a un colaborador y desprovisto de ella,  se ‘calzó’ el perfecto disfraz de frontman y no paró de moverse por el escenario en lo que restó de concierto. La conexión con sus incondicionales era ya total. Incluso se atrevió a saltar y andar por encima del público mientras que cantaba, dejando a toda la sala ojiplática. En esta segunda parte del concierto sonaron los temas más cañeros como “Recovery”, “If Ever I Stray”, “One Foot Before the Other”.

Momento del concierto en el que Frank Turner canta sujetado por el público.

Momento del concierto en el que Frank Turner canta sujetado por el público.

El concierto, de aproximadamente dos horas de duración, acabó con tres bises entre los que se escucharon: “Ballad of me and my Friends”, “I still believe” (tema que sonó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres 2012 y que manda el mensaje de ‘el rock como salvador’) y “Four simple words” (donde describe lo que significa para el público los conciertos de punk).  

En palabras de mi acompañante al concierto y descubridor del grupo: – ¿Sabes qué es lo que diferencia a Frank Turner de otros artistas que han mezclado el folk con distintos tipos de música?, ¿Qué es lo que hace que sus seguidores sean auténticos incondicionales que se tatúan el cuerpo con sus símbolos? Es la perfecta combinación de música rock, folk & punk y sobre todo sus letras, sinceras, honestas (Love Ire & Songs), lejos de tópicos como el compromiso o romanticismo, Frank muestra un hombre normal, pero con un fuerte espíritu de cambiar las cosas y no hacerlo solo.  I Still believe!

En resumen… ¡Una gran noche, un buen concierto y un fantástico descubrimiento! Yeah! :-)

Desde aquí os recomiendo que le peguéis una escucha y que prestéis especial atención a las letras porque son realmente buenas.

Os dejo mis favoritas (pinchar para ver los vídeos):

Photosynthesis (este vídeo además es muy divertido)

The Way I tend To be  (mi preferida ♥)

I Still Believe (la que cantó en la ceremonia de apertura de los JJOO de Londres)

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Solidaridad Living Meki

Posted: 19th enero 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Viernes 17 de enero, LaSal (una sorpresa ver que esta sala, por la que alguna vez me dejé caer en mis tiernos años universitarios, sigue abierta y manteniendo el mismo nombre)…  Esta noche tenemos una cita musical con la solidaridad.

La asociación de voluntarios de ayuda a Etiopía Living Meki organizó la séptima fiesta benéfica para recaudar fondos para su causa solidaria. El concierto contó con dos grupos invitados: Deliz (desde Donostia) y Living Meki Band (ex Jaula de Grillos).

El primer turno fue para Deliz, un grupo compuesto en principio por dos voces femeninas acompañadas de un piano. Lamentablemente sólo pudimos disfrutar de una voz, ya que una de las componentes del grupo estaba enferma, así que a Nerea, le tocó “bailar sola” en el escenario. Este dueto, a parte de hacer versiones muy personales de artistas como Joaquín Sabina, Antonio Vega, Fito, también compone temas propios. Incluso se atrevieron a cantar una preciosa canción en euskera (sería incapaz de reproducir el título), pero he de reconocer que me encantó. Nunca pensé que una canción cantada en vasco pudiese ser tan melódica, tan íntima, tan dulce… Aunque teniendo en cuenta que hasta ahora las únicas canciones que había escuchado en esta lengua venían de la mano de grupos como Kortatu, Berri Txarrak o Barrricada, es normal mi sorpresa.

Concierto Deliz. Living Meki

Concierto Deliz. Living Meki

El segundo turno correspondía a Living Meki Band, grupo compuesto para la ocasión con los miembros de la antigua banda Jaula de Grillos. Se supone que este grupo fue famoso en algún momento en las radio fórmulas y que incluso recibió algún premio de los 40 principales. A mí sinceramente no me sonaban de nada, pero reconozco que me lo pasé bomba ya que casi todo el concierto fue de versiones de grupos como Green Day, Bruno Mars, Los Piratas, The Beatles, etc. Otra cosa que me llamó mucho la atención del grupo fue la disparidad de looks de sus miembros: desde el clásico camisero, pasando por el skater con visera y acabando por el tatuado musculado. Un concierto muy entretenido el de estos chicos que nos hicieron bailar y cantar a los allí presentes (aforo completo, por cierto) hasta bien entrada la noche.

Jaula de Grillos. Concierto Living Meki

Jaula de Grillos. Concierto Living Meki

Una noche divertida y digna de recuerdo. Desde aquí un aplauso para Living Meki por su trabajo en Etiopía y por  la organización de este tipo de eventos solidarios. ¡Gracias por vuestra labor!

¡Gracias Living Meki!

¡Unas sonrisas! :-)

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El hombre que no miraba a los ojos de la gente…

Posted: 26th diciembre 2013 by brokenheroes in Miscelánea
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El día de Navidad me desperté con la triste noticia de que Germán Coppini, el hombre que no miraba a los ojos de la gente, había fallecido el día anterior después de una larga enfermedad. Su nombre a secas seguro que a muchos no os dice nada, pero si se le asocia con grupos como Siniestro Total o Golpes Bajos, la cosa cambia.

Fue allá por el año 81 cuando Germán Coppini se da a conocer como vocalista de Siniestro Total, uno de los grupos más representativo de la movida viguesa. Con esta banda de punk rock, Germán grabó el EP Ayudando a los enfermos (con clásicos como “Ayatollah”, “Matar jipis en las Cíes”, “Mario (encima del armario)” y “Purdey”) y el LP ¿Cuándo se come aquí?

Carátula LP Siniestro Total. ¿Cuándo se come aquí?

Carátula LP Siniestro Total. ¿Cuándo se come aquí?

Su etapa con Siniestro Total no duró mucho, ya que en el año 83 deja la formación para dedicarse de lleno al grupo que había creado junto a Teo Carralda (Cómplices) el año anterior y que se dio a llamar Golpes Bajos.  El estilo de este grupo era mucho más “popero” y más cercano a la esencia de la movida madrileña por lo que tuvo muy buena acogida.  De aquella época son himnos como “Malos tiempos para la lírica” o “No mires a los ojos de la gente”.

A pesar del éxito, sólo publicaron un LP y se disolvieron a finales de los 80.

Germán Coppini y Teo Carralda. Golpes Bajos

Germán Coppini y Teo Carralda.         Golpes Bajos

A partir de ahí Coppini inició su carrera en solitario sin pena ni gloria, aunque de vez en cuando realizaba colaboraciones con artistas como Nacho Cano, Alaska y los Pegamoides, Vainica Doble y, más recientemente, con el grupo sevillano Maga.

En mi modesta opinión, Germán Coppini ha sido uno de los grandes olvidados del pop-rock español a pesar de que nunca dejó de estar en activo. Quizá si nunca hubiese abandonado Siniestro Total, o si el proyecto de Golpes Bajos hubiese sido más productivo, este gran músico hubiese obtenido mucho más reconocimiento.

Desde aquí, a título póstumo, aprovecho para recordarle y dedicarle estas líneas.

Descansa En Paz Germán Coppini.

Os dejo dos vídeos:  uno de su época con Siniestro Total (“Me pica un huevo y otro de la de Golpes Bajo “No mires a los ojos de la gente”).

@brokenheroes

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