BRYAN ADAMS: Baby you’re all that I want

Posted: 31st enero 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Palacio de Vistalegre, once años después…

Once años ni más ni menos hemos tenido que esperar el público español para poder ver de nuevo a Bryan Adams en nuestro país. Como era de esperar, el frío Palacio de Vistalegre presentaba un aforo cuasi completo.

Escenario concierto Bryan Adams | Vistalegre, Madrid| Get up! Tour

Escenario concierto Bryan Adams | Vistalegre, Madrid | Get up! Tour

Con 15 minutos de retraso, el canadiense salió al escenario vestido con una impecable americana y pelo repeinado a lo brit gentleman. Está claro que Bryan es uno de los músicos que ha sabido evolucionar de una forma elegante en cuanto estilismo se refiere. La laca y los cardados tuvieron su momento, pero hoy en día puedes vestir con americana o llevar gomina y seguir conservando la esencia rockera. Y si no que se lo digan a Rod Stewart, David Coverdale o a nuestro querido Loquillo.

Bryan Adams dando una lección de elegancia durante el concierto | Vistalegre, Madrid

Bryan Adams dando una lección de elegancia durante el concierto | Vistalegre, Madrid

El concierto comenzó con uno de los temas de su último disco “Do whatcha gotta do” y a partir de ahí se fueron intercalando canciones nuevas con pequeños y grandes éxitos que eran recibidos con júbilo por los allí presentes.  Hubo varios momentos culmen a lo largo del show. Cuando empezaron los acordes de “Heaven”, el coso de Vistalegre enloqueció. Adams acercó el micrófono hacia el público y fue impresionante escuchar a 10.000 personas cantando a coro la primera estrofa de esta increíble canción.

Después de “Heaven” siguieron sonando varios temas de uno de sus mejores discos, (So Far So Good), como  “Kids Wanna Rock”, “ It’s Only Love” hasta que llegó al que es sin duda su himno rockero más ovacionado: “Summer of ‘69”. Durante la canción se proyectaba un original vídeo que iba plasmando la letra de la canción en un cuerpo femenino.

summer of 69

Summer of ’69 | Bryan Adams | Vistalegre, Madrid

A esas alturas del evento, ya rozando el ecuador, la plaza de Vistalegre había entrado en calor y todos los allí presentes estábamos totalmente entregados a seguir coreando canciones que en más o menos medida, han formado parte de la banda sonora de nuestra vida.

Casi no nos habíamos repuesto del Summer of ’69 cuando empezó a sonar otra de sus archiconocidas baladas lacrimógenas: “(Every thing I go) I Do It For You” que de nuevo todos cantamos a grito pelado sin importarnos si le perforábamos el tímpano al de al lado.

Bryan Adams_Elegancia rockera

Bryan Adams, elegancia rockera.

Justo después llegó uno de los momentos más divertidos de la noche. El gentleman canadiense pidió una wild woman entre el público para que bailase para él “If Ya Wanna Be Bad Ya Gotta Be Good”. Una pizpireta voluntaria salió a bailar y al final de la canción, cuando Bryan le preguntó dónde estaban sus amigas, que quería regalarles unas camisetas, la hermana gemela de la chica apareció en escena desencadenando las risas del público y un espontáneo Holy Shit!… You are twins! por parte de cantante.

conci BryanAdams

Bryan Adams y Keith Scott en el concierto de la gira Get Up! Tour en Madrid

El concierto siguió su curso con canciones como la intimista “Here I Am”, la rockera “Somebody” o la romántica “I’ll Always Be Right There”. Acto seguido empezó sonar “Have You Ever Loved A Woman” acompañado de un vídeo en el que se veía a Paco de Lucía. Aquí he de darle un minipunto negativo a Bryan Adams, qué menos que hacer una mención o un recuerdo verbal al Maestro cuando estás viendo que la gente aplaudía sin parar cada vez que salía el difunto guitarrista gaditano.

El tiempo pasaba volando y el recital estaba llegando a su fin. Me hizo especial ilusión volver a escuchar “18 Til I Die”. Creo que es un himno generacional para todos los que en alguna época de nuestra vida hemos experimentado el Síndrome de Peter Pan.

18 til I die

18 til I die | Bryan Adams

Los bises se compusieron de cinco temas, entre los que el de Ontario, tomó prestado el “C’mon Everybody” de Eddie Cochran con el que consiguió que todo el Palacio moviese las caderas a lo Elvis. El broche de oro del concierto lo puso un Bryan Adams solo con su guitarra cantando “All for Love” pero arropado por las miles de luces de teléfonos móviles que iluminaron el oscuro recinto. Fue impresionante. No tengo palabras para describir lo emocionante que fue ese momento. Cada vez que veo el vídeo que grabé se me pone la carne de gallina. (Por cierto, dicho vídeo me lo han “banneado” por “derechos de autor” en Youtube, así que habrá que conformarse con la maravillosa versión junto a Sting y Rod Steward) 😛

Aunque se quedasen en el tintero algunos clásicos como “Please Forgive Me” o “Hearts on fire” y que el sonido de Vistalegre, para variar, no fuera el óptimo, fue un CONCIERTAZO (¡con mayúsculas!).

Una noche inolvidable, llena de emociones y de momentos mágicos…

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HISTORIA DE UNA BANDA: de Los Rápidos a El Último de la Fila

Posted: 10th enero 2016 by brokenheroes in Miscelánea
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Mis Reyes Magos este año han venido con un regalito musical debajo del brazo que me ha hecho muchísima ilusión, ya que El Último de la Fila fue una de las bandas que marcó mi adolescencia y a la que muchas veces vuelvo con añoranza para rememorar una de las épocas más felices de mi vida.

Historia de una Banda (Autobiografía sónica), es el nombre que han elegido Manolo García y Quimi Portet para lanzar una autobiografía musical donde recogen lo mejor de sus casi 20 años de música juntos desde sus inicios con Los Rápidos hasta El Último de la Fila. Además del disco, que vio la luz el 20 de noviembre, anunciaron la vuelta de la banda para dar cuatro únicos conciertos, dos en Madrid y dos en Barcelona para los cuales ya están agotadas las entradas.

Vuelta de El Ultimo de la Fila

Foto oficial de la vuelta de El Último de la Fila: Historia de una banda.

El recopilatorio consta de 5 cd’s, dos discos de Los Rápidos, uno de nombre homónimo remasterizado y otro llamado “Piensos Luegoexisto”, trabajo que nunca llegó a ver la luz en los ochenta y que han grabado ex profeso para esta autobiografía sónica. De los Burros encontramos “Kloruro Sódiko” una selección de las once mejores canciones de la banda que también han vuelto a grabar para la ocasión y donde no podían faltar temas tan famosos como Huesos o Mi novia se llamaba Ramón. Por último dos discos de la última gira inédita que dio el El Último de la Fila en 1995, con un Bonus Track de cuatro canciones grabadas en directo en la gira de 1993, y la regrabación para la ocasión de tres temas: Aviones Plateados, Sara y Llanto de Pasión. La caja incluye también un libreto con las letras de las canciones y múltiples collages con noticias de prensa, posters, carteles y entradas para los conciertos.

Historia de una banda-Autobiografía sónica

Mi regalito de Reyes. Historia de una banda (Autobiografía sónica)

Historia de una Banda (Autobiografía sónica) es desde luego una pieza imprescindible en la biblioteca musical de todos aquellos que fuimos fans de El Último de la Fila, uno de los grupos más importantes que ha dado el pop rock español.

Aquí os dejo el vídeo de una de las canciones que más me gustan de El Último de la Fila y que para mí es una de las grandes ausentes en este recopilatorio. Ya no danzo al son de los tambores…

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LEMMY: el rockero irreverente

Posted: 29th diciembre 2015 by brokenheroes in Miscelánea
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Lemmy es Dios

¡Cuántas veces habré escuchado esa frase! Por eso esta mañana cuando me desperté con la noticia de que Lemmy Kilmister había muerto, no me lo podía creer. Raro era que con la vida de excesos que ha llevado siempre el carismático líder de Motörhead hubiera llegado a los 70 años (recién cumpliditos, por cierto). Yo creo que por eso por lo que todos creíamos que Lemmy era inmortal.

Lemmy y su amigo Jack

Lemmy y su amigo Jack

Aunque la banda que lideraba Lemmy nunca haya estado dentro de mis grupos fetiche de heavy metal, ver a Motörhead era cita obligada una vez en la vida. Yo tuve la gran suerte de verles en el Metalway del 2009 en Zaragoza. Una pena para este gran grupo que se queda totalmente descabezado. Un frontman como Kilmister es irremplazable.

En fin, una pena también para los que teníamos previsto ir al concierto que junto a Saxon iban a dar en el mes de febrero en el Palacio de los Deportes. Como es obvio, el concierto ha sido cancelado.

Desde aquí quiero hacer un pequeño homenaje póstumo al bueno de Lemmy con los mejores tweets de algunos de sus colegas de profesión.

Lemmy Inmortal-1

#LemmyInmortal

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Si hay un género musical que irradia felicidad y positivismo por doquier ese es el góspel.  Este tipo de música se gestó en los rituales religiosos de los africanos emigrados a los Estados Unidos y hoy en día es un indispensable en cualquier celebración en las iglesias protestantes frecuentadas por afroamericanos.

Independientemente de su marcado carácter religioso [en todas las canciones se habla de Él], este tipo de música se ha convertido en un género por derecho propio y ha salido de las iglesias para el disfrute de ateos y otros derivados.

Precisamente hace un par de semanas, con motivo de la celebración del Día Mundial contra el Cáncer Mama, tuve la suerte de asistir a un concierto benéfico para recaudar fondos para esta causa. Era mi segundo concierto viendo al Coro de Gospel de Madrid y me volvieron a encantar.

Coro Gospel de Madrid. Concierto benéfico Día Mundial Contra el Cáncer de Mama

Coro Gospel de Madrid. Concierto benéfico Día Mundial Contra el Cáncer de Mama

No puedo evitar emocionarme cuando esas más de 50 personas subidas en un escenario empiezan a cantar. Además, en esta ocasión contaron con la colaboración de una solista afroamericana de góspel que tiene una potencia vocal que deja sin palabras.

Dos horas de concierto son capaces de recargarte las pilas de energías positivas y buen Karma, y es que es inevitable no salir del concierto sin tararear el “Oh! Happy Day!”…. o la versión gospelizada del  “I am so Happy” de Pharrel Williams. :-)

De verdad, si tenéis la oportunidad de ver al Coro de Gospel de Madrid, ¡no os lo perdáis! Merece la pena.

Hay poco de ellos en youtube, pero aquí os dejo una actuación suya en un TED. ¡Os va a encantar!

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SERRAT: “nunca dejes de joder con la pelota”

Posted: 1st noviembre 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Esta crónica sube con un poco de retraso, pero… ¡más vale tarde que nunca!…

¡SOBERBIO! Es la única palabra que se me ocurre para describir el concierto de Serrat del pasado 21 de septiembre en el Barclay Card Center de Madrid. Era la primera vez que iba a un recital del maestro y no me defraudó. Serrat consiguió tenerme todo el concierto con un nudo de emoción en el pecho.

Serrat 2

Serrat. Antología desordenada. Madrid, septiembre 2015.

Cierto es que la voz del catalán ya no es lo que era. Se ha ido “asabinando” y ya no queda ni rastro de los gorgoritos que caracterizaban el final de las palabras. Pero por eso Serrat es grande, porque aunque ya “no canta” es capaz de enmudecer y de tener con el corazón en un puño a un cuasi repleto Palacio de los Deportes. Además, me encantó el fantástico e ingenioso sentido del humor que tiene, me divirtieron mucho sus chascarrillos presentes a lo largo de todo el concierto.

Durante las dos horas y media el cantante hizo un repaso antológico a sus temas más conocidos, muchos de los cuales hicieron que el público se levantara de las butacas cuando finalizaban: “Tu nombre me sabe a hierba”, “Para la libertad”, “Mediterráneo” u “Hoy puede ser un gran día”.

Una vez terminada la primera parte de la actuación, Serrat dio paso a la ronda de colaboraciones, en la que contó con la presencia de Dani Martín, Pasión Vega,  Abel Pintos (un desconocido cantante argentino con el que cantó la preciosa “Lucía”). Después de dejarnos sin aliento con este último tema, el canalla de Úbeda, Joaquín Sabina, apareció en el escenario para entre broma y broma, cantar el entrañable “cuenta conmigo”. Y cuando ya pensábamos que habíamos llegado al culmen del concierto, irrumpió en escena Ana Belén, junto con la que cantó la emotiva “paraules d’amor”, que fue especialmente ovacionada por el respetable. Ni que decir tiene que el madrileño público aplaudió efusivamente tanto los temas cantados en castellano como en catalán. Para que luego diga nuestro amigo Artur Mas que en Madrid tenemos gato a lo catalán.

Serrat

Con todos sus amigos en el escenario, empezó a sonar una de mis canciones preferidas del artista, “Fiesta”. Y cuando todos creíamos que eso ya era, valga la redundancia, el fin de fiesta, el Maestro nos sorprendió todavía con otros cuatro temas más en los que hizo su particular homenaje [golpe a golpe, verso a verso] a Machado y a esos locos bajitos que no dejan de joder con la pelota.

Y así dio fin a…  ¡dos horas y media de recital! Desde luego mereció la pena el sablazo de la entrada y la espera de cuatro meses para ver al Maestro [el concierto debería haberse celebrado en el mes de mayo pero fue aplazado por los problemas de garganta de Joan Manuel].

Desde luego, Serrat, ¡eres único!

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THE CAT EMPIRE: fusión desde las antípodas

Posted: 28th octubre 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Hace un año escribía la crónica del concierto de un grupillo australiano que estaba empezando a escucharse en España y que visitaban Madrid por primera vez. Pues sólo ha pasado un año y The Cat Empire ha vuelto ni más ni menos que para llenar La Riviera dos días seguidos. Y es que ya os dije que este  grupo engancha. No sólo porque tocan de maravilla si no porque hacen un rollo fusión de rock, funk, blues, ska y música habanera que les hace únicos.

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The Cat Empire

Y es que El Imperio del Gato se ha colado en mi vida. Sin ir más lejos este verano viendo una puesta de sol en una isla perdida de Tailandia empezó a sonar The Cat Empire como música de fondo.

¡Qué mejor banda sonora para estar en el paraíso! :-)

Atardeceres en Koh Tao (Tailandia) con The Cat Empire de banda sonora.

Atardeceres en Koh Tao (Tailandia) con The Cat Empire de banda sonora.

A lo largo del concierto dieron un repaso a los temas que les han hecho más conocidos,  “Brighter Than Gold”, canción con la que abrieron, “Two Shoes” o “All Night Long”.

Concierto The Cat Empire. Madrid, La Riviera. Octubre 2015

Concierto The Cat Empire. Madrid, La Riviera. Octubre 2015

También sonaron temas con claras raíces latinas en las que el grupo australiano se atreve con el castellano. Un claro ejemplo son “Qué será ahora” o las famosas “Like a Drum” y “Still Young”. Parece increíble que un grupo de las antípodas consiga que, si cierras los ojos, te puedas retrotraer a cualquier calle de la Habana Vieja.

Ni que decir tiene que la banda liderada por el atractivo Felix Riebl cumplió con todas las expectativas del exigente público madrileño. La gente salía de La Riviera tarareando los temas del concierto y con una sonrisa de oreja a oreja.

Esperemos que vuelvan pronto a visitarnos de nuevo. Quién sabe si la siguiente vez será en un Palacio de los Deportes… Yo personalmente prefiero los sitios pequeños porque tienen más encanto. Además, siempre puedes encontrarte a los músicos tomando unas cañas por los alrededores. 😉

Con Felix Riebl, cantante de The Cat Empire en el concierto de la Sala But. Madrid, julio 2014

Con Felix Riebl, cantante de The Cat Empire en el concierto de la Sala But. Madrid, julio 2014

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DCODE: un festival sin beca

Posted: 15th septiembre 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El pasado sábado el panorama musical de la capital se dividió en dos bandos: los incondicionales de Adolfito Cabrales y los espíritus libres del Dcode.

El Dcode Fest es un festival de tintes universitarios que este año celebraba su quinta edición con un lleno absoluto. Su público es bastante ecléctico aunque destacan los looks “teddy beard” con nido de pájaro, las camisas estampadas y los pantalones arremangaos para ellos. Ellas se decantan por las gafas de formas imposibles, los mini shorts vaqueros, los labios requete rojos y los atrezos varios en el pelo.

outfit

Así como el año pasado este festival me sorprendió muy positivamente, este año me ha parecido muy flojo. De entrada, el primer infarto de miocardio te da cuando vas a cambiar dinerito por los famosos “tokens” y te das cuenta que a lo tonto a lo tonto, una botella de agua (sin tapón) te cuesta, ni más ni menos, 3 euretes. Desde luego, si vuelvo a este festival, no olvidaré pedir antes una beca de hidratación.

Los tokens de la ruina

Los tokens de la ruina

El cartel no me resultaba ya de entrada especialmente atractivo, pero nunca se sabe que grupos te pueden sorprender. Pues… no hubo muchas sorpresas. Creo que hacía tiempo que no iba a un festival tan musicalmente aburrido. Casi que agradecí que Sam Smith se cayese del cartel en el último momento porque si no hubiese sido un festival lacrimógeno. Por cierto, desde aquí una colleja a los organizadores, que se caiga el cabeza de cartel creo que es un motivo para avisar por megafonía. Por muy 2.0 que seamos todos, las redes cuando hay tanta gente, se colapsan.  

momentos dcode

En resumen, fue un día divertido porque “a festival peñazo… moñadas aseguradas”, pero para el año que viene me pensaré sacar las entradas hasta que no se confirme el cartel definitivo.

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KISS: You Wanted the Best, You Got the Best!

Posted: 23rd agosto 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Esta crónica llega con retraso… con mucho retraso. Poco puedo aportar ya a las cientos de crónicas que se han escrito sobre el último concierto de KISS en Madrid, pero cómo no escribir unas letras sobre uno de los grupos que más espectáculo da en cada uno de sus shows. Ir a un concierto de los neoyorkinos es una apuesta segura, siempre vas a salir contento.

Esta gira, además era bastante especial ya que conmemora los 40 años [se dice pronto] de la banda sobre las tablas. Es verdad que ya no son los mismos de antes, ni por formación (sólo Paul Stanley y Gene Simmons llevan en la banda desde sus inicios), ni por energías (la voz y la resistencia física de Stanley quedaron bastante en evidencia), pero la experiencia es un grado y el estudiado juego de luces, pirotécnia, plataformas y tirolinas nunca deja de sorprender, aunque si lo piensas fríamente, siempre es lo mismo en todos los conciertos. Es lo que yo vengo a llamar un “placentero día de de la marmota”: Stanley con su tirolina por el medio del escenario, Simmons comiendo sangre y soltando fuego por la boca, el batería elevándose hasta el infinito… lo mismo en todo los conciertos, pero ¡quién se cansa de KISS!

El repertorio, como no podía ser menos, estuvo cargado de clasicazos. El telón se abrió [más bien se calló] con el tema Detroit City y se cerró con el festivalero Rock and Roll All Nite, aunque no faltaron por el camino el Calling Dr. Love, el Lick it Up o el archiconocido I Was Made For Lovin’ You.

Os dejo el vídeo del comienzo del concierto. El sonido es un poco lamentable pero la idea es que se vea el ambientazo que respiraba en el Palacio de los Deportes.

En definitiva, una noche inolvidable y otro concierto de KISS más para la colección :-)

¡Hasta la próxima!

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VETUSTA MORLA: los reyes del Palacio

Posted: 25th mayo 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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No hay concierto en el Palacio de los Deportes sin unas cañas previas en Los Torreznos. Y así empezó el precalentamiento  para ver al que seguramente sea el grupo más influente del actual panorama musical español, Vetusta Morla. Los aledaños de Barclay Center estaban abarrotados de gente que, o tomaba cañas, o hacía cola para coger primera fila en pista.

Apurando hasta el último momento, entramos en el recinto poco antes de que los de Tres Cantos empezasen a tocar. El Palacio estaba lleno hasta la bandera. Más de 15.000 personas que esperaban ansiosas a que el grupo madrileño saltase al escenario.

Esperando a Vetusta Morla

Esperando a Vetusta Morla

Sobre las 22 horas Vetusta Morla apareció en escena, abriendo el espectáculo con el tema que da nombre a su último disco La Deriva. A partir de ahí un chorreo de canciones encadenadas envolvió un Palacio de los Deportes que vibraba tema tras tema.  Durante esta primera tanda creo recordar que también sonaron canciones como Golpe Maestro o La Mosca en tu pared.  Me pasa mucho con este grupo que me suenan todas las canciones pero me cuesta sacar sus títulos. Me da la sensación de que todas las canciones se parecen, pero en realidad cada tema es un mundo totalmente distinto. Supongo que debe ser parte del encanto de este grupo.

Después de la primera batería de canciones, Pucho, el singular cantante, dedicó por fin unas inconexas palabras [supongo que fruto de los compresibles nervios] al respetable.

El concierto transcurría con un público totalmente entregado a la causa. No había tema que no fuese coreado por los asistentes hasta la saciedad.  Especialmente jaleadas fueron canciones como Fuego, Copenhague,  Sálvese quien pueda o Un Día en el Mundo que se iban sucediendo una tras otra sin descanso acompañadas de una cuidada puesta en escena con bizarros y surrealistas vídeos de fondo.

Cuatro bises fueron los encargados de poner cierre a una especial noche para el grupo madrileño que consiguió sin duda ser el Rey del Palacio durante la noche del 23 de mayo.  Los Días Raros puso el broche final a un magnífico concierto que volverá a repetirse el 11 de noviembre en el mismo escenario. Pocos grupos hay españoles que puedan  permitirse llenar el Palacio de los Deportes dos veces en un año. Desde luego algo está haciendo bien este grupo. ¡Un aplauso para Vetusta Morla!

Vetusta Morla, Madrid 23-5-2015

Vetusta Morla, Madrid 23-5-2015

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Balkan & Swing en la Caracol

Posted: 10th mayo 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Cuando me propusieron hace unos días asistir a un concierto de música balcánica, no pude negarme. No tenía ni idea de qué tipo de música sería esa así que la curiosidad me dirigió el pasado sábado a la mítica sala Caracol.

Cartel Fiesta Balkan & Swing. Sala Caracol

El espectáculo comenzó a una hora bastante intempestiva (pasadas las 12.30 de la noche) ante un aforo bastante concurrido. La primera actuación consistió en un baile de varias chicas que lucían unos atuendos [se supone] de la región balcánica. La coreografía era una sospechosa mezcla de bollywood, danza del vientre y flamenco. Al final de la actuación mostraron unos carteles en los que se leía “No somos trapaceros”, en el que se hacía un giño a la reciente polémica sobre el término recogido en la RAE.

En el siguiente bloque de la fiesta entraron en escena los instrumentos. Guitarras, clarinetes y contrabajos trasportaron a la Caracol a los años 20. El ambiente era muy swinguero e intimista, quizá demasiado íntimo para una sala tan grande. Soy de las que me gusta disfrutar del jazz en sitios más pequeños, sentada y con una buena copa de balón en la malo [vale, ¡me hago mayor!].

El último tramo de actuaciones en directo fue mucho más animado. Los trombones se sumaron a la fiesta y los ritmos más bailongos hicieron que la Caracol empezase a dar botes y a bailar sonidos ska que recordaban a la música folk rusa. El Chúngaro, uno de los protagonistas del cartel, hizo su aparición disfrazado con una indumentaria de fitness hortera que parecía un híbrido entre Eva Nasarre y el Chiquilicuatre. El artista dirigía el cotarro cantando y alentando al público en alguna de las lenguas de la antigua Yugoslavia.

Balkan & Swing. Concierto Sala Caracol

Balkan & Swing. Concierto Sala Caracol

Una vez finalizado el último concierto, la fiesta continuó hasta altas horas de la madrugada amenizada por varios djs que siguieron pinchando divertida música balcánica.

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LA RADIO ENCENDIDA: doce horas de maratón musical

Posted: 17th marzo 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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El domingo 15 de marzo se celebró la decimotercera edición La Radio Encendida. Un evento organizado por Radio 3 y La Casa Encendida en el que durante doce horas la música se apodera de todas las estancias de uno de los centros culturales más emblemáticos de la capital.

Cartel XIII La Radio Encendida 2015

Cartel XIII La Radio Encendida 2015

El atractivo cartel del evento y la gratuidad de los conciertos hicieron que durante todo el día los alrededores de La Casa Encendida fueran una constante cola. La mecánica de este maratón musical es que dos horas antes de cada concierto se empiezan a repartir entradas hasta completar aforo [en el caso de Vetusta Morla, que tocaban a las 21.30 horas, la gente empezó a hacer cola cinco horas antes].

Como por temas logísticos era imposible abarcar todos los conciertos, nos decidimos por ir al de las 19 horas y ver a Trajano! y Supersubmarina.

Cuando entramos en el patio de La Casa Encendida, Trajano! ya había empezado el concierto. Este cuarteto madrileño hace una especie de punk oscuro que recuerdan bastante a los ochenteros Joy Division. Me llamó mucho la atención la curiosa manera de colgarse la guitarra del cantante [al estilo sobaquero cual maestro del ukelele] y me sorprendió su gutural voz, aunque todavía intento discernir en qué idioma cantaba ya que no se entendía absolutamente nada de las letras.  Me gustó el sonido electro-espacial que creaban con la ayuda de la mesa de mezclas y que daba un toque singular a su música.

Concierto de Trajano! La Radio Encendida.

Concierto de Trajano! La Radio Encendida.

Sobre las 19.30 comenzó el concierto de Supersubmarina, uno de los grupos más deseados del panorama musical español como ya os conté en el post Supersubmarina: hipsterismo electroviral. El grupo jienense nos obsequió con un intimista y original concierto acústico que hizo las delicias de los allí presentes. A lo largo de la actuación sonaron temas como “Algo que sirva de luz”, “Viento de cara”, “El Mañana” o la canción “Hogueras”, durante la cual versionaron el “ Take me out” de Franz Ferdinand.

Concierto acústico Supersubmarina. La Radio Encendida.

Concierto acústico Supersubmarina. La Radio Encendida.

Creo que a todos nos supo a poco la escasa media hora de concierto, aunque bien es verdad que “a caballo regalado…” 😛

¡Esperemos que La Radio y La Casa sigan encendiéndose muchos años más!

Si queréis vivir o revivir alguno de los conciertos de La Radio Encendida, pincha aquí.

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VÍCTOR MANUEL: Adónde irá el sonido

Posted: 14th febrero 2015 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Si  este año había un evento en la capital al que realmente me apeteciese ir, ese era el de Víctor Manuel celebrando sus 50 años sobre las tablas rodeado de amigos. Un concierto que, a priori, tenía todos los ingredientes para ser inolvidable. Además, me hacía especial ilusión ir con las dos personas a las que más quiero en este mundo, ¡mis padres! Ellos fueron los que me inculcaron el amor por la música y especialmente por la canción protesta y comprometida.

Uno de los discos que marcaron mi infancia.

Uno de los discos que marcaron mi infancia.

Aunque el llenazo del Palacio de los Deportes estaba asegurado, el que las localidades fuesen numeradas ayudó a que no se formasen colas ni tumultos en las entradas. Me resultó curioso a la par que agradable compartir gradas con espectadores de la quinta de mis progenitores :-)

Victor Manuel eligió la “Danza de San Juan” para dar la bienvenida a lo que prometía ser una velada inolvidable. Nada más lejos de la realidad, los tímidos pitidos que se escucharon al finalizar esta primera canción fueron el preludio de lo que sería una auténtica revolución de la grada. El asturiano, ajeno a lo que se estaba gestando en el graderío de la calle Goya, siguió desgranando su repertorio más folclórico con temas como “La Romería” o “La Sirena”. El ambiente del Palacio de los Deportes se iba enrareciendo tema tras tema, y cuando el clan de los asturianos (Chus Pedro, Marina Valle Roso y Hevia) salieron al escenario, el recinto era ya un clamor de pitidos y de voces gritando #Noseoye. El sonido estaba siendo realmente pésimo. No se entendía absolutamente nada de lo que cantaban y un eco ensordecedor retumbaba en las inmensas paredes del  Barclay Card Center.

A pesar de la escasez de datos, las críticas se empezaron a hacer patentes en las redes sociales.

A pesar de la escasez de datos en los móviles, las críticas se empezaron a hacer patentes en las redes sociales.

Con este panorama el concierto seguía su curso, nadie de la organización ni el propio Víctor Manuel parecía darse cuenta de la rebelión de las gradas, que incluso empezaron a vaciarse. ¿Cómo era posible que nadie se percatase de que esos pitidos no eran alabanzas si no quejas y de que eso que coreaba la gente no era un “viva Víctor” si no un “No se Oye”? Embebida en la dinámica de crispación generalizada, me despisté en uno de los temas para mí más entrañables de la discografía del asturiano: “La Planta 14”, aunque lo poco que logré atender, no me gustó nada la colaboración de la señorita Valle Roso.

Fue por fin después de este bloque (tras casi una hora de concierto) cuando Víctor Manuel se dirigió al público disculpándose por la problemática del sonido y prometiendo que, si hacía falta, no le importaría repetir el concierto [JA JA, tururú corneta]. Parece que estas palabras calmaron un poco los ánimos, aunque el problema persistió todo el concierto y entre canción y canción alguien siempre hacía referencia a que seguía habiendo eco.

Víctor Manuel. "50 años no es nada"

Víctor Manuel. “50 años no es nada”

A partir de aquí, con mayor o menor ovación, las colaboraciones estelares se fueron sucediendo.  Por el escenario empezaron a aparecer renombrados artistas como Ana Belén, Pedro Guerra, el demacrado Aute, el maestro Rosendo o Sole Giménez. A ellos les siguieron artistas más amateur pero a los que os recomiendo pegar una escucha, entre ellos,  el desconocido pero muy aplaudido Andrés Suarez o la albaceteña de rompe y rasga Rozalén [con la que, casualmente, comparto peluquera 😛 ] que colaboró en un tema que siempre me ha encantado: “Luna”. Me gustó mucho la actuación de Miguel Poveda participando en la mítica canción “Asturias”. Sorprendente fue la colaboración de Millán Salcedo y emotiva la salida de Jorge Drexler. Y qué decir de mi querido Pablo Milanés, al que siguió un sin par Joaquín Sabina que no pudo evitar soltar un ingenioso chascarrillo: “estoy encantado de tener de telonero a Pablo Milanés y ponerle los cuernos a Serrat con Víctor Manuel”.  Al canalla de Úbeda le seguiría el que Víctor Manuel denominó como su “hermano mayor”, Serrat, con el que interpretó “El abuelo Víctor”, otra canción a la que tengo un especial cariño, supongo que porque mis raíces son de pueblo minero y mi abuelo también fue picador allá en la mina

La pandilla al completo. Víctor Manuel "50 años no son nada"

La pandilla al completo. Víctor Manuel “50 años no son nada”

Lo que estaba llamado a ser un inolvidable concierto, se convirtió en un absoluto desencanto. Después de tanto altercado, gran parte del público, incluida yo, no nos acabamos de meter del todo en el concierto, y aunque al final intenté disfrutar, ya estaba intoxicada de frustración.

 He asistido a decenas de conciertos en el Palacio de los Deportes y NUNCA he presenciado un problema tan flagrante de sonido como el de la pasada noche.  Señores, el problema no está en el recinto. Los culpables del lamentable espectáculo de ayer fueron los organizadores y los responsables del sonido que no supieron calibrar técnicamente el evento.

Decepcionante también la actitud de Víctor Manuel que al acabar el concierto no se dignó a dirigirse de nuevo a su público para disculparse ¡Qué falta de profesionalidad después de 50 años!

Yo, por mi parte, voy a dirigirme a Ticketmaster y a los organizadores del evento para ver cómo van a gestionar este monumental chasco. Desde luego esta tomadura de pelo se merece una reclamación. No sé si al resto de los asistentes les habrá pasado, pero yo hoy, día siguiente del concierto, tengo un dolor de oídos y de cabeza espantosos debidos al  ECO de ayer.

Me da mucha pena haber escrito este post así, pero la verdad es una y hay que ser consecuente con ella.

@brokenheroes

Aquí os dejo el vídeo del concierto completo en Asturias (lo que pudo haber sido y no fue en Madrid…)

https://www.youtube.com/watch?v=RS_EgXQU0uE

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SUPERSUBMARINA: hipsterismo electroviral

Posted: 22nd diciembre 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Tres días colgando el sold out  en La Riviera y el anuncio de una nueva fecha para el mes de enero. Este es el balance del paso del grupo andaluz de indie pop Supersubmarina por Madrid. La banda jienense ha tenido (parafraseando el nombre de su disco) el viento de cara ya que sus conciertos no entraron en el saco del “recorte de aforo” que ha sufrido recientemente la mítica sala de conciertos del Manzanares que, una vez más, gracias a nuestra querida y admirada alcaldesa, ha visto reducido su aforo de 2400 a 1800 personas, con el consiguiente trastorno para los grupos que ya tenían todas las entradas vendidas y que se han visto incluso obligados a cancelar conciertos. Es el caso de la banda catalana de hardcore Standstill. Volvemos a la caza de brujas que el ayuntamiento de Madrid inició hace dos años contra todas las salas de conciertos con motivo de su negligencia a la hora de gestionar la tragedia del Madrid Arena. Como sigamos así, en la capital del reino sólo van a poder tocar grandes super stars que sean capaces de llenar palacios de deportes o estadios de fútbol.

Sold Out Supersubmarina. La Riviera

Sold Out Supersubmarina. La Riviera

Alcaldesas y Botellas aparte, los tres llenazos de Supersubmarina en Madrid corroboran la buena salud de los grupos españoles de indie radioformuleros. Bandas como Vetusta Morla, Miss Cafeina, Lori Meyers, Delorean, Sidonie, Arizona Baby, se han colado a lo largo de estos últimos años en la cabecera de las principales listas musicales patrias. No hay festival modernito que no cuente con uno de estos grupos entre los principales atractivos del cartel.

Si algo caracteriza a los de Baeza son sus letras frescas, sencillas, pegadizas y listas para ser cantadas y bailadas por veinteañeros trasnochados y treintañeros recién estrenados. Quizá a nivel “poético”, Supersubmarina no se puede comparar con otros de sus coetáneos como Vetusta Mora o Miss Cafeina, cuyas letras son mucho más profundas y curradas.  Pero lo que está claro es que el grupo jienense tiene algo que engancha. Puede que sea ese componente “electroviral” del que presumen en su gira, pero desde luego, resulta muy bizarro ver a una sala abarrotada de gente desgañitándose con estribillos tan variopintos como los de la canción Kevin Mcalister, que reza algo así: “esta noche alguien va a probar mi barra de metal, la que no se enfría jamás, siempre está hirviendo. Y ahora yo quiero jugar a ser gigante, pensemos en horizontal,  yo voy delante…”

Concierto Supersubmarina. 15 de diciembre 2014. La Riviera, Madrid.

Concierto Supersubmarina. 15 de diciembre 2014. La Riviera, Madrid.

A lo largo de la noche, Supersubmarina hizo un repaso a toda su discografía de LPs y EPs.  Algo más de dos horas de concierto durante las que sonaron conocidos temas como LN Granada, Tecnicolor, Supersubmarina  y Viento de Cara. Disfruté mucho del concierto, y sobre todo de la sorpresa que fue acudir a él, ya que la entrada era un fruto en diferido (que no simulado 😛 ) de mi regalo de cumpleaños. Además, “mi regaladora” hábilmente logró mantener el secreto hasta apenas dos horas antes del evento. A ella, agradecerle mucho la invitación y dedicarle esta canción que echó de menos en el concierto:

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DCODE : festival Honoris Causa

Posted: 17th septiembre 2014 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Diez años hacía desde que pisé por última vez la Ciudad Universitaria. Cuando salí del metro me di cuenta que el tiempo se había detenido en la avenida Complutense y que todo seguía igual que antaño. Lo único que llamaba la atención era la cantidad de gente que salía un sábado del suburbano y se dirigía hacía Alcatraz (apodo “cariñoso” con el que los publicitarios llamábamos a nuestra facultad de C.C de la Información). El complejo deportivo Cantarranas estaba listo para recibir a los asistentes del que se denomina “el último festival del verano”.

El metro de Ciudad Universitaria recibe a los Dcoders

El metro de Ciudad Universitaria se prepara para recibir a los Dcoders

Nunca había ido a un DCODE y he de reconocer que me he quedado anonadada. El recinto es idílico. Una enorme pradera de césped con tres escenarios, múltiples barras y locales de restauración, WCs por doquier, cubos de basura donde poder depositar todo tipo de envases y, lo más increíble, personal de la organización recogiendo en todo momento la basura del suelo. Creo que es el primer festival en condiciones salubres (esto es: sin tragar polvo, sin hacer eternas colas en la barra, en los WCs, sin tener que pisar tres toneladas de basura en el suelo, etc…)  al que voy en España. Os remito a un desalentador post que escribí hace unos años: Los festivales en España… “nuestra tarea pendiente”.

En el DCODE es fácil encontrar tu sitio

Es fácil encontrar tu sitio en el DCODE… :-)

Cuando llegamos  al recinto, empezaba el concierto de Anna Calvi, una cantante británica que, guitarra en mano, llenó el escenario con uno indie que combinaba a la perfección sonidos intimistas con otros de raíces mucho más rockeras.

Acabado este concierto, era el turno de uno de mis grupos favoritos del festival: Bombay Bicycle Club. Me encanta la música que hace esta banda porque es alegre y fusiona a la maravilla el indie con los sonidos orientales. Les vi allá por el mes de febrero en Barcelona y me dejaron alucinada. Si bien en ese concierto lo único que no me gustó es que fueron un poco sosos en directo, en el DCODE se soltaron la melena. Empatizaron [dentro de sus británicas limitaciones] con el público  y consiguieron que todos los allí presentes moviéramos el esqueleto al son de sus divertidas y bailongas melodías.

Después de la sacudida energética de Bombay Bicycle Club, llegó el momento tostón, del festival de la mano de Russian Red. Lo siento pero soy incapaz de escuchar más de tres canciones seguidas de esta chica. Me aburre su música y me agota ese halo cursi repolludo en el que se envuelve. Creo que no soy la única, ya que durante su concierto mucha gente aprovechó para moverse por las instalaciones del DCODE, ver el concierto de Royal Blood, que tenía lugar en el escenario alternativo, o bien sentarse en el césped a charlar con los amigos.

Una vez superado el duro trance de ver a Russian Red, sobre las 21.20, empezó el concierto del jovencísimo Jake Bugg, una de las sensaciones de la noche. La primera parte de la actuación fue un poco aburrida ya que desgranó sus temas más lentos y de la onda folk.  La segunda parte del concierto fue mucho más rockera y animada. Habrá que seguirle la pista a este chavalín  que promete dar mucho que hablar en los ambientes indie.

El siguiente concierto correspondía a uno de los cabezas del cartel del DCODE, el californiano Beck.  A esas alturas de la noche, el festival lucía ya su máximo aforo y la mayoría de los Dcoders estaban junto al escenario principal deseosos de corear canciones tan conocidas como “Loser”, esa canción que la revista Rolling Stone definió como el himno perfecto para perdedores ahogados en sueños rotos, pero que al artista le sirvió para catapultarse a la fama. También sonaron otros famosos temas como: “Lost Cause” y la psicodélica “E-Pro”.  En líneas generales me gustó el concierto,  salvo por la última media hora en la que Beck se dedicó de una manera tediosa a presentar a toda su banda en vez de a hacer música. Lo siento amigo Beck, pero eso no se hace, y menos en un festival donde los tiempos de actuación son muy  limitados.

A las 12 de la noche salió al escenario Heineken Vetusta Morla, uno de los grupos del cartel que más despertaba mi curiosidad. Tenía muchas ganas de verles en directo. No me considero fan de esta banda, incluso a veces, si les escucho mucho rato me resultan un poco fatigosos, pero tenía la sensación de que en directo iban a ganar muchos galones, y así fue. Una gran presencia en el escenario, un buen sonido y una gran complicidad con el público [bien es verdad que jugaban en casa] hicieron de este concierto el más concurrido y aplaudido de la noche.

Concluida esta actuación dimos por finiquitada nuestra participación en el DCODE fest. Allí dejamos todavía a miles de jóvenes Dcoders deseosos de quemar la noche y  algún que otro [no tan joven] que no se acordó de que una retirada a tiempo es una victoria

Cada uno acaba como puede...

Cada uno acaba como puede… :-P

Desde aquí aprovecho de nuevo para felicitar a los organizadores del evento complutense. Han sacado ustedes una matrícula de honor.

@brokenheroes

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El pasado miércoles pudimos disfrutar, por primera vez tocando en Madrid, [hasta ahora sólo lo habían hecho en Barcelona] de la divertida banda australiana The Cat Empire. Un grupo que fusiona como nadie géneros tan dispares  como el ska, el jazz, el punk, el reggae y los ritmos latinos.

Cartel concierto The Cat Empire en Madrid. Julio 2014

Cartel concierto The Cat Empire en Madrid. Julio 2014

El día estaba siendo especialmente caluroso en la capital por lo que, cuando llegamos a la mítica sala But, todas las terrazas de la calle Barceló estaban atestadas de gente (en su mayoría de asistentes al concierto) hidratándose a base de cervecitas. Y en esas estábamos, tomando unas cañitas preconciertiles, cuando nos dimos cuenta de que Felix Riebl, el atractivo cantante y percusionista [y uno de los fundadores de la banda],  estaba charlando animosamente a nuestro lado con un grupo de fans. No pudimos evitar hacernos una foto con él cual quinceañeras groupies.  :-)

Momento groupie con Felix Riebl (The Cat Empire)

Momento groupie con Felix Riebl (The Cat Empire)

No es muy normal poder tomarte una caña al lado del cantante del grupo al que vas a ver a continuación, lo que dice mucho del talante cercano y buenrrollero  de esta banda australiana. Aunque en España no son todavía muy conocidos, los de Melbourne arrasan en las antípodas.

Cuando entramos en But, diez minutos antes del comienzo del concierto, la sala estaba casi llena [normal teniendo en cuenta que habían agotado la venta de entradas].   The Cat Empire saltó al escenario pasadas las nueve de la noche y desde ese momento  hasta el final del bolo,  ninguno de los allí presentes dejamos de bailar, levantar los brazos, corear,  y sobre todo, sonreír. Y es que es escuchar a estos australianos y no poder dejar de mover el esqueleto y sentir como la felicidad y el buenrrollismo invade tu cuerpo.

The Cat Empire. Concierto sala But Madrid. Julio 2014

The Cat Empire.Julio 2014

A lo largo del show repasaron temas de sus seis discos y aprovecharon para presentarnos algunas canciones de su última creación, Steal the Light. La gente estaba desatada y conocía la mayoría de los temas al dedillo, lo que hizo que la banda australiana se entregase al máximo para satisfacer a un público  madrileño ávido de pasárselo en grande.  La química entre los allí presentes y la banda fue increíble a lo largo de todo el concierto. Yo, por mi parte, no recuerdo cuando fue la última vez que bailé tanto en un concierto.

elix Riebl en un momento del concierto. The Cat Empire, Madrid.

Felix Riebl en un momento del concierto. The Cat Empire, Madrid.

El despliegue de instrumentos musicales que lleva consigo esta banda es alucinante. Disfrutamos del sonido de la trompeta, el trombón, el piano, los tambores, el contrabajo e incluso pudimos ver a Felix Riebl con un güiro [ese instrumento latino cuyo sonido en España conseguimos con la tradicional botella de anís del mono y la cuchara sopera]. Con todo este “arsenal” sobre el escenario no es de extrañar que este grupo consiga hacer sentir al público que está asistiendo a varios conciertos en uno. Temas como “Still Young” y “The Charriot”  hacen que te muevas al más puro estilo ska y que se formen pogos  en la pista.  Los ritmos latinos de “The Prophets in the sky” o “Beating like a drum” (en la los australianos se atreven a cantar en castellano), provocan  un animoso movimiento colectivo de caderas.  Y qué decir de esos sonidos reggae como “In my pocket” que consiguen que no pares de balancearte al son de la música. También hubo momentos para escuchar reminiscencias de jazz en canciones como “The Rhym”. Todo esto, acompañado por un sonido espectacular, hizo que la velada se convirtiese en un evento redondo.

The Cat Empire. Concierto sala But Madrid. Julio 2014

The Cat Empire. Concierto sala But Madrid

Otro detalle a destacar por parte de los australianos es que hicieron dos tandas de bises ante la insistencia del público, que nada más ver que el grupo desaparecía del escenario, comenzaba a cantar a voz en grito alguna de sus canciones.  Era la primera vez que The Cat Empire estaba en Madrid, la sala estaba repleta y eufórica, y qué mejor manera de agradecer al incondicional público su presencia con más música. Algo más de dos horas de adrenalina musical a 40° grados que nos hizo sudar de diversión. Curioso fue ver a la salida como algunos hombres se quitaban las camisetas y las podían escurrir cual si estuviesen recién sacadas de una lavadora sin centrifugar.

Desde aquí me gustaría recomendaros que le peguéis una escucha a este grupo. Os va a encantar.  Sus canciones divertidas, frescas y buenrrolleras son realmente adictivas.  Con deciros que ya estoy deseando volver a un concierto suyo…  :-)

THE CAT EMPIRE: come back soon to Madrid!!!

@brokenheroes

Os dejo un par de temitas que me encantan de este grupo.

 

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