DIRTY DANCING: de clásico del cine a exitoso musical

Posted: 26th marzo 2017 by brokenheroes in Miscelánea
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Casi treinta años después de su estreno, Dirty Dancing, una de esas películas románticas con el estatus del clásico, se cuela de nuevo nuestras vidas, esta vez en formato musical. Fue a principios de los noventa cuando vi esta cinta por primera vez. Aún recuerdo aquellas mañanas y tardes con mis compañeras de colegio ensayando durante el recreo la coreografía del famosísimo ‘salto’. Y es que en aquellos años todas las preadolescentes estudiantes de 4º o 5º de EGB soñábamos con que Johnny Castle (Patrick Swayze en Dirty Dancing) nos sacase a bailar, Zack Mayo (Richard Gere en Oficial y Caballero) nos llevase al fin del mundo en su moto, J.D (Brad Pitt en Thelma & Louise) nos hiciese un striptease secador en mano o Maverick (Tom Cruise en Top Gun) nos diese unas piruetas por el cielo. Y es que las niñas nacidas a principios de los ochenta crecimos pensando que el amor era como esas películas donde chico malo conoce a chica inocente y después de muchos avatares y obstáculos siempre acababan juntos, felices y comiendo perdices. ¡Hay que ver todo lo que tuvimos que desaprender sobre el amor años más tarde las niñas nacidas a principios de los ochenta! 😛

dirty dancing-cartel

Cuando vi el cartel de Dirty Dancing me llamó poderosamente la atención y, como me encantan los musicales, por qué no probar con esta curiosa adaptación. La verdad es que ha sido una gran elección, me ha encantado. La puesta en escena está bastante conseguida, los múltiples bailes que se suceden a lo largo del espectáculo son alegres y coloristas y qué decir del delirante final en el que bailan “Time of my Life”, madre mía, casi se me para el corazón de la emoción cuando los actores emulan ‘el salto’. Supongo que no fui la única porque todo el teatro prorrumpió en aplausos y gritos de júbilo en dicho momento cumbre.

Una cosa que no recordaba en absoluto de esta peli es que tenía una banda sonora tan buena: desde la sensual “Hungry Eyes” hasta la sesentera “Hey Baby” pasando por la memorable “Be My Babe” de The Ronettes.

En resumen, si os gustan los musicales y  Dirty Dancing ha sido una de vuestras pelis de la preadolescencia, os recomiendo que vayáis a verlo, no os defraudará.

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ANNI B SWEET: sweet, sweet…

Posted: 5th febrero 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Respirar en un concierto de Anni B Sweet es introducirse en una burbuja de calma y placidez. Su voz dulce, envolvente, melosa, se coló el pasado viernes por todos y cada uno de los rincones de la famosa sala But, que presentaba un aforo bastante aceptable.

chasing illusions

La malagueña cerraba en la capital la gira de su último disco “Chasing Illusions”, publicado hace ya dos años, y que vino a ser su tercer álbum de estudio. Está claro que la joven artista se está haciendo un sólido hueco dentro de ese grupo de cantantes femeninas de indie-folk que tanto gustan últimamente en España. Y es que así somos los españoles, cuando un formato funciona lo exprimimos hasta la última gota. De ahí que a veces resulte imposible distinguir si estas escuchando a  Russian Red, a Zahara o la misma Anni B Sweet: un mismo formato explotado por diferentes cantantes.

Volviendo al concierto del viernes, la joven cantante cumplió con su público. Un concierto intimista, con un sonido excelente y una puesta en escena sobria donde solamente destacaba el “brilli brilli” del vestido digno de Aliexpress que la cantautora eligió para la ocasión. Durante la actuación Anni B Sweet fue desgranando los temas más importantes de su repertorio e incluso contó con la colaboración de Noni (el cantante de Lori Meyers) junto al que cantó el tema “El tiempo pasará”.

Lori Meyers y Anni B Sweet

Lori Meyers y Anni B Sweet – “El tiempo pasará” – Concierto Sala Ochoymedio. Madrid, 3 de febrero 2017

En definitiva, crónica de una noche entretenida disfrutando del buen rollo de una música que es una cura de bienestar para los sentidos.:-)

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TINO CASAL: El arte por exceso

Posted: 18th diciembre 2016 by brokenheroes in Miscelánea
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Si hubiese tenido que calificar a Tino Casal con una palabra, quizá esta hubiese sido histrionismo, pero después de haber visto la magnífica exposición que ha dedicado El Museo del Traje de Madrid a este singular cantante, ahora creo que solo hay una palabra que realmente pueda definirle: genio.

Sí señores, Tino Casal fue un genio.

Tino Casal - genio

A través de los originales trajes que el propio artista se confeccionaba, la muestra nos adentra en la polifacética vida de un hombre que no solo fue músico sino que también destacó como productor, pintor, escultor, decorador y sobre todo, como un adelantado a su tiempo.

Tino Casal - El arte por exceso

Es asombroso ahondar en la historia de Celestino, ese adolescente nacido en un pueblecito de Asturias que recaló en Madrid con 17 añitos para ser el digno sucesor de Nino Bravo con Los Archiduques y que acabó siendo uno de los iconos más rupturistas de la Movida Madrileña.  

Tino Casal - Archiduques

Los primeros y más desconocidos pinitos musicales de Tino Casal con Los Archiduques:

El asturiano viajaba de manera constante a Londres, donde se dejó influenciar por las corrientes glam que en aquel momento lideraban artistas como David Bowie. Una vez en Madrid, conocer a Fabio McNamara, CAPI, Luis Cobos y otros exponentes de la vida cultural de la época le abrió las puertas a su pleno desarrollo como artista. Participaba en coros para grupos más consagrados como Alaska, La Orquesta Modragón o Tequila y comenzó a introducirse en el mundo de la producción musical, abanderando los dos primeros discos de una de las bandas más potentes del heavy metal español: Obús.

Obus - Tino Casal

“Fui encontrando mi personaje a medida que me soltaba la melena y me crecía el tacón”. – Tino Casal.

Tino Casal - Museo del Traje

Los primeros años de los 80 fueron los más prolíficos musicalmente para Casal y fue cuando empezó a lucir esos estilismos imposibles por los escenarios de una España que recordemos que acababa de salir de cincuenta años de ostracismo.

Trajes Tino Casal

“Cada día me aburro de mi imagen, pero no puedo cambiarla al ritmo que quisiera porque el mercado español no lo asimilaría”. – Tino Casal.

A finales de los 80 empieza a volcarse más en la pintura y la escultura, su faceta más desconocida.

“El resultado depende de cómo se coloquen las frutas en la cornucopia de la abundancia. El kitsch es como la mayonesa. Por muchos ingredientes que acumules, al final es ella la que determina el sabor”. –  Tino Casal.

Pintor y escultor - Tino Casal

A principios de los años 90, el excéntrico músico muere en un accidente de tráfico. Se fue joven, muy joven, con tan solo 41 años, pero quizá ese era el trágico destino que le tenía que esperar a alguien tan talentoso para poder convertirse en un mito.

Zapatos Tino Casal

Creo que esta exposición viene a reivindicar la figura, desde mi punto de vista, poco valorada de este excepcional creador de arte. Fue valedor de una voz prodigiosa, irrepetible. Rompió moldes y transgredió todas las reglas éticas y estéticas de la época.

Tino transgresor

Tino, gracias por el ‘baile de malditos’, siempre dijiste que era tu mejor legado…Gracias por enseñarnos que se puede ser feliz siendo diferente… Gracias por ‘enseñarnos a volar’.

Y como no, gracias por el Tigre Bengalí, siempre ha sido mi canción favorita:

“Ríos de luna en el cristal
destellos de talismán
cálido aroma de café
desnudos en nuestro Edén
suaves gotas de sudor
resbalan sobre mi piel
el tic-tac de aquel reloj
la música de un adiós

Sabes que volveré
Sabes que volveré.

Cuando en la jungla recuerdo tu voz
va subiendo la tensión
ojos desnudos que me hablan de tí
Tigre Bengalí…”

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THE CURE: lluvia, melancolía y otros prodigios vocales

Posted: 21st noviembre 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Nunca me he considerado una fan acérrima de The Cure, aunque es un grupo con el que siempre he simpatizado y que me evoca recuerdos inolvidables. Quizá a esto contribuyó el que fuese, ‘a la fuerza’, la banda sonora de mi Erasmus. Digo ‘a la fuerza’ porque durante mi estancia por tierras irlandesas se me estropeó el mp3 y solo me dejaba reproducir música pero no añadir nueva. Casualidades de la vida, el único disco que tenía metido cuando el aparato decidió claudicar era el de los Grandes Éxitos de The Cure, así que mi caminata a la universidad se teñía a diario de los bucólicos temas de la banda inglesa liderada por el excéntrico Robert Smith.

Robert Smith

Robert Smith – The Cure – Palacio de los Deportes, Madrid – 20 de noviembre 2016

Cuando me enteré de que venían a España después de ocho años sin pisar la Península, no lo dudé dos veces, a pesar del exorbitado precio de las entradas (50 eurazos en la última fila del Palacio de los Deportes) y del año de anticipación (¡Sí, por increíble que parezca sacamos  las entradas hace un año!).  Creo que este es uno de los grupos que hay que ver una vez en la vida y desde luego no me defraudaron en absoluto.

El BarclayCard Center, lleno hasta la bandera, esperaba a que el protagonista más célebre (valga la redundancia)  de las ‘Celebrities’ de Muchachada Nui apareciese en el escena.  Fueron pasadas las 9 de la noche cuando Smith y los suyos pisaron el escenario madrileño para ofrecernos un magistral concierto que duró casi tres horas.

La puesta en escena fue bastante sobria, aunque bien es verdad que con un frontman como Robert, el atrezzo escénico se convierte en algo totalmente prescindible. Es increíble como después de tantos años en las tablas el cantante no ha perdido ni un ápice de esa voz tan maravillosa y característica. Era imposible no quedarse prendada y perderse en la profundidad de esas canciones que destilan aires melancólicos en cada uno de sus acordes.

Más de treinta temas compusieron el setlist del concierto. Entre ellos no faltaron himnos como “Never Enought”, “Friday I’m in Love”, “Boys Don’t Cry” o el “Burn”, banda sonora de una de mis películas favoritas, El Cuervo.

Sin duda, The Cure nos dio anoche una lección de poderío musical y nos demostró al pie de la letra eso de que “quien tuvo retuvo”. Creo que fue un evento que no dejó indiferente a nadie. Yo personalmente me fui  con la sensación de haber disfrutado de un concierto histórico y de haber visto a una banda legendaria.

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THE CAT EMPIRE: música para la felicidad :-)

Posted: 20th noviembre 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Qué os puedo contar de nuevo en esta crónica que no os haya contado ya en anteriores post: música buenrrollera made in Australia y fusión desde las Antípodas. The Cat Empire ha vuelto a España para presentar su nuevo disco “Rising with the Sun”, y como ya se ha convertido en casi un tradición, no podíamos faltar a la cita el pasado martes en el Barclay Center.

the cat empire

Tenía bastante curiosidad por el aforo que habría en este concierto ya que después de haberles visto en la sala But y en la Riviera, que este show fuese en el Palacio de los Deportes, eran palabras mayores.  Por suerte, el recinto se había adaptado solo para utilizar la pista así que el evento quedaba en plan familiar y con un espacio razonable para poder bailar, saltar y ‘skapear’ sin problemas.

The Cat Empire Madrid

Concierto The Cat Empire – Gira “Rising with the Sun” – Noviembre Palacio de los Deportes, Madrid

El espectáculo fue divertido y bailongo, como no podía ser de otra manera cuando se va a ver a El Imperio del Gato. La banda australiana contó con varias colaboraciones a lo largo del concierto, entre ellas, el guitarrista catalán Depedro. Aquí os dejo el vídeo en directo:

Como en veces anteriores, os recomiendo que le peguéis una escucha a este grupo, es capaz de hacer bailar al más soso de la pista.  Os dejo uno de mis temas favoritos del grupo “Still the night” que por supuesto también sonó en el concierto del martes:

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LOQUILLO: Salud y Rock & Roll en las Ventas

Posted: 25th septiembre 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Los amantes del rock patrio teníamos en el calendario marcada desde hace meses la fecha del 24 de septiembre. Loquillo se iba a encerrar en la Monumental de Las Ventas con 25.000 personas ávidas de sudar y desgañitarse con la música de uno de los rockeros españoles con más carisma y actitud.

concierto de loquillo

A las ocho de la tarde, la explanada que rodea la plaza de toros  bullía de gente que ya hacía cola (el concierto empezaba a las diez) para acceder al coso taurino. Los bares de los alrededores también estaban llenos de esa gente a la que nos gusta disfrutar del ritual cervecero previo a los eventos.

Voy de negro y me preguntas el por qué

Voy de negro… voy a ver al Loco

Cuando logramos acceder al ruedo el concierto ya había comenzado. Era impresionante ver Las Ventas,  en mi opinión uno de los recintos con más encanto que tiene Madrid para celebrar eventos,  tan ‘abarrotá’. El público asistente en general peinaba canas o cartones, y se veía mucho grupo de amigos con alianza que esa noche contaban con la venia de la parienta [para que rememores tus años de juventud con tus amigotes, pero solo por esta noche]. Y es que a todos los que nos gusta el rock español hemos crecido con las canciones del Loco. Qué hubiese sido de aquellos maravillosos años de mi adolescencia sin “El Rompeolas” y sin los posters de Loquillo que durante muchos años adornaron las paredes de mi cuarto. He de reconocer que para mí el rockero catalán siempre ha sido un sex symbol, un HOMBRE (con mayúsculas).

Una vez logramos encontrar un hueco libre en la arena, por fin pude mirar al escenario y reconocer esa inconfundible figura negra de casi dos metros y ese sempiterno tupé tan característico del rockero barcelonés, que como el mejor de los vinos, ha ido mejorando a lo largo de los años. Bajo el paraguas de la gira Salud y Rock & Roll, Loquillo y su banda de músicos rockabillies venían a presentar ante el exigente pero fiel público madrileño su último disco de estudio: “Vientos del Este”. Varios temas sonaron de este álbum, entre ellos, un gran descubrimiento, “El mundo que conocimos”, una nostálgica y pesimista oda a todo aquello que en algún momento nos prometieron los políticos.

Concierto Loquillo

El artista iba enganchando unos temas con otros sin apenas dedicar una palabra al público. Pero es que con el Loco no hacen falta las palabras, sus gestos chulescos, su actitud de yo parto la pana y sus sonrisas de aquí estoy yo, son lo único que necesita el rockero del Clot para enganchar con su gente.  Una muestra de ello es cuando en el ecuador del concierto y justo antes del descanso [¡sí, sorprendentemente hubo un descanso!], sonaros tres de sus canciones más populares: ‘El Rompeolas’, ‘La Mataré’ (mi canción favorita de siempre) y ‘El Ritmo del Garaje’.

La vuelta del descanso fue un chorreo de himnos ‘Chanel, cocaína y Don Periñón’, ‘Quiero un camión’, ‘Esto no es Hawaii qué guay’ o las famosas tres efes ‘Feo, fuerte y formal’. Aunque hasta ese momento había sido parco en palabras, Loquillo se dirigió a nosotros para decirnos que en muchas ocasiones le habíamos dicho que ‘nuestra vida era mejor por sus canciones’  y que ahora él nos decía ‘hoy nuestra vida es mejor por vosotros’, tras esto empezó a sonar ‘Las calles de Madrid’ seguida de ‘Rock ‘n’ Roll Star’ y la plaza de las Ventas se rindió por completo al que fue el líder de los Trogloditas.

Loquillo en concierto-2

Antes de finalizar el concierto el Loco volvió a tomar la palabra para decir que era ‘un barcelonés enamorado de esta ciudad y que miraba a Madrid desde la Ladera del Tibidabo’. Como os podéis imaginar… era el momento del ‘Cadillac Solitario’ y el coso taurino más importante de España coreó al unísono uno de los himnos rockeros más importantes de nuestra historia musical. Un final apoteósico de un concierto para la historia.

Aquí os dejo una pequeña píldora de lo que fue el Cadillac Solitario en directo:

¡Grande Loquillo! Salud y Rock & Roll.

logo loquillo

 

 

 

 

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Siempre he sentido una especial debilidad por el folklore tradicional de los pueblos españoles, por eso cuando se me presenta la ocasión, no dudo en apuntarme a una cita con la música que componían nuestros abuelos. Disfrutar de un concierto de grupos como Mayalde, Mester de Juglaría, Aldaba o el maestro Eliseo Parra es un lujo y, si encima el evento se celebra en un entorno rural, el placer es doble.

Esta vez tocaba gozar de las alegres melodías de Gritsanda, un grupo de música tradicional leonesa compuesto íntegramente por mujeres. El concierto se celebraba en el marco de la IX Edición del Omafolk, un evento promovido por el Instituto de Estudios Omañeses (IEO), una asociación que vela por mantener y difundir el patrimonio cultural de los pueblos leoneses de la comarca de Omaña.

Gritsanda

Concierto de Gritsanda en el Omafolk – Foto: Loli Rodil

Bajo un sol de justicia y en un bonito enclave (un pueblín llamado Villaceid), las cinco componentes de Gritsanda nos regalaron un recital de canciones populares recopiladas de la memoria ancestral de diferentes pueblos leoneses. Qué maravilla ver cómo aperos de labranza como cribas o madreñas, o mobiliario rústico como jarrones o mesas, de repente se convertían en los más armónicos instrumentos musicales.

Instrumentos musicales de Gritsanda

Instrumentos musicales de Gritsanda

A lo largo del concierto, el quinteto femenino recuperó las canciones de nuestras abuelas y las reinventó dándoles un aire fresco y desenfadado. Gritsanda rescata del baúl de los recuerdos los vals, las jotas, el baile chano y las rumbas que se escuchaban en las verbenas y filandones de los pueblos de León.

Aquí os acerco un pedacito de uno de los momentos más hermosos de la velada cuando todos los asistentes nos situamos alrededor de la mesa en el que estaban las artistas y cantamos con ellas la popular “Panadera de los Pastores”.

Desde aquí un aplauso a toda esa gente que con tanta dedicación y esmero luchan para que las tradiciones de nuestros abuelos sigan vivas y resuenen en nuestros días.

¡Gracias Gritsanda! ¡Gracias IEO!

Concierto Gritsanda

Latón y piel, grito del tiempo – Gritsanda

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Ni  en el Kwai, ni en el Berberecho ni en el Palentino. El viernes había que ver a Siniestro Total en las fiestas de San Blas. Qué gusto poder ir a un concierto paseando sin tener que depender de metros o autobuses que te acerquen al centro de Madrid. Y si encima el grupo que toca es uno de los que más has escuchado durante tu adolescencia, la noche no puede ser más redonda.

Qué decir de Siniestro Total. Cuántas y cuántas cassettes de esta banda (grabadas de algún colega y customizadas por nosotros) rodaban entre la habitación de mi hermano y la mía. Qué peleas por los cd’s del grupo gallego cuando por fin tuvimos un poco de poder adquisitivo para comprar la discografía original.

Reliquias Siniestro Total

Algunas de las reliquias que todavía conservo de Siniestro Total.

Creo que si alguna vez tuviese que hacer “el top 10” de los grupos que más me gustan, Siniestro Total estaría en la lista. Siempre me han encantado sus canciones absurdas, sus letras insurrectas, provocadoras y muchas veces, incomprensibles. Quién no ha hecho el “nananana” en alguno de sus temas sin saber qué leches decía en realidad la canción. En mi caso, en la famosa estrofa  “Vamos al Kwai y al Berberecho y al Palentino…”, hasta hace pocos años no descubrí que decían Palentino [y no será porque no haya echado horas de batalla en el costrosillo bar de Malasaña].

EL Palentino

El Palentino, ese famoso bar… de los de toda la vida (Malasaña – Madrid)

El viernes no sólo volví a reencontrarme con un gran grupo sino con un montón de recuerdos de una de las épocas más felices de mi vida. El tiempo ha pasado por Siniestro Total, quizá ya no hay tanta parafernalia abstracta en el escenario, pero la esencia transgresora sigue ahí. No hay más que escuchar a Julián Hernández, el irreverente cantante de la banda, hablar con ese sentido del humor agudo y socarrón. Quién si no podría presentar con tanta ironía a su querida “Terra Galega” como esa tierra exportadora de “jefes de estado”, de gobierno y demás calaña

Siniestro Total- San Blas

Siniestro total en las Fiestas de San Blas (Madrid) – 8 de julio 2016

Hay gente que dice que grupos como este se han quedado para tocar en la fiestas de barrios y pueblos. Pues yo he de decir que a mí me parece un mérito y un lujazo poder seguir disfrutando todavía (sea donde sea) de bandas con tanta historia como Siniestro Total. Ya me gustará a mí ver dónde están y quién se acuerda dentro de 30 años de los múltiples grupos indies españoles que hoy están en la cresta de la ola.

Gracias Siniestro por tantas horas de rock’n’roll llenas de estrofas épicas.

Gracias por el “cuánta puta y yo que viejo”.

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Me parto con este vídeo en un programa del Gran Wyoming:

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SCORPIONS: There Is No One Like You!

Posted: 5th julio 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Cuando ya pensaba que nunca escribiría la crónica de un concierto de Scorpions, el destino y los astros se aliaron para poder disfrutar por fin del directo de una de las bandas que han hecho historia en el mundo del rock. Creo que no existe nadie sobre la faz de la tierra que no haya escuchado alguna vez una canción del grupo alemán [y si existe, ha vivido en una cueva :P]. Además, Scorpions puede presumir de formar parte de la banda sonora de muchas vidas. Cuántas noches gloriosas han acabado con el “Still Loving You”.

El domingo 3 de julio era el día señalado para saldar mi cuenta musical con el grupo. En cuanto salimos del metro de Goya, empezamos a palpar el ambiente rockero en las ordas de gente con camisetas negras que se dirigían hacia la Plaza de Felipe II. Mientras que muchos de los asistentes hacían estoicamente cola bajo el sol de justicia, el resto nos refugiábamos en los bares de los alrededores buscando una buena caña y un mejor aire acondicionado.

Puerta del Palacio de los Deportes_Scorpions

Cuando entramos en el Palacio, el recinto estaba todavía medio vacío. Me sorprendió que la gente prescindiese de ver a Sabaton. Reconozco que no he seguido mucho a este grupo (no soy muy power-metalera), pero creo que era un telonero de altura y que merecía la pena verles.

Sobre las 20.20 la banda sueca irrumpió en el escenario con su característica indumentaria militar y sus himnos belicosos. Durante los escasos cuarenta minutos que duró su actuación, repartieron cera a diestro y siniestro y cerraron el show con uno de sus  temas más conocidos, “Primo Victoria”, que habla sobre la Segunda Guerra Mundial.

A lo largo de la media horita que duró el tránsito entre grupo y grupo, el Barclay Card Center empezó a llenarse pero, lejos de lo que pensaba, no hubo lleno total. El gallinero donde nos ubicamos estaba prácticamente vacío, lo que para mí fue perfecto para, en la recta final del concierto, ‘desmelenarme’ y cantar [más bien berrear] como si no hubiera un mañana.

celia scorpioneando

Brokenheroes ready for Scorpions! Yeah!

La banda alemana apareció ante el público madrileño pasadas las 21.30 y comenzó el concierto con un bloque de temas cañeros como “Going Out With a Bang”, “Make It Real” y “The Zoo”, al que precedió su famosísimo tema instrumental, “Coast to Coast” que vino a corroborar  la estupenda sintonía que sigue habiendo entre los músicos. Fue brutal ver en directo la imagen que tantas veces había visto en vídeos de los cuatro músicos de las cuerdas, liderados por Rudolf Schenker, tocando a la par en fila y brindando los últimos acordes al batería.

Acto seguido, Klaus Meine, el vocalista de la banda nos anunció el siguiente remix de canciones setenteras que vestirían el escenario de un colorido hippie cual festival de Woodstock.

Scorpions back to the '70s

Acabado el revival, llegó el turno de la que para mí es una de sus mejores y más nuevas canciones de amor:  “We Built This House” ¡Buf! Fue increíble escucharla en directo. También fue el momento para las inmortales baladas “Send Me An Angel” y “Always Somewhere”. Todo el Palacio de los Deportes estaba entregado al bloque lacrimógeno cuando, para rematar, empezó a sonar uno de los silbidos más famosos de la historia de la música, sí, era la inconfundible “Wind Of Change”.

Después del éxtasis de los “vientos de cambio”, nuevo bloque de canciones  con temas antiguos como “Dynamite” y otros menos conocidos como“In The Line of Fire”. Tras ellos, el espectacular solo de batería de Mikkey Dee.

El concierto iba llegando a su recta final, pero aún quedaban por sonar los himnos que han encumbrado a Scorpions al pódium de los mejores grupos de hard rock de la historia. La última retahíla de temazos comenzó con “Blackout”, tema que dio título a una de las portadas de disco más insurrectas que ha publicado la banda.

Scorpions_Backout

Cuando empezaron los primeros acordes de “No One Like You”, el que para mí el tema más sexy de los alemanes, empezó el despiporre. Los que todavía seguían con el culo pegado al asiento, se levantaron como resortes y empezaron a desgañitarse coreando el estribillo. A continuación comenzó a sonar “Big City Nights” que consiguió mantener en un punto álgido la euforia en la que estaba sumida el público.

La breve salida del grupo de escenario indicaba que la cosa se acababa y que dejaban para el final las dos joyas de la corona: “Still Loving You”, sin duda una de las mejores baladas del rock y una de las canciones más radiadas del grupo y “Rock You Like a Huracain”, quizá su tema más famoso.

Después de una noche increíble, sólo puedo pedir a los Scorpions que sigan “retirándose eternamente”, pero que mientras tanto, nos sigan deleitando con conciertos magistrales. Ouh Yeah! \m/

@brokenheroes

 

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Dos décadas han pasado desde aquella histórica gira que allá por los años 90 llenó estadios y plazas de, por aquel entonces, cuarentones y cincuentones, que acudían a escuchar por primera vez juntos,  a cuatro de los principales abanderados de la canción comprometida y del cambio social. Como la historia es cíclica, el pasado 18 de junio, el Palacio de los Deportes (en el ’96 fue en las Ventas) se engalanó  para volver a recibir en la capital una de las giras españolas más multitudinarias que se recuerdan en la historia de este país: “El Gusto es Nuestro”.

El gusto es nuestro

El Barclay Card Center estaba lleno hasta la bandera. El público era bastante ecléctico, aunque había predominio de nacidos antes de los ’60. Supongo que los allí presentes nacidos en los ’80 (mi caso), acudimos como relevo generacional (mis padres fueron al concierto del ’96) para disfrutar con melancolía de las voces que han sido la banda sonora de nuestra infancia y adolescencia.

Palacio de los Deportes. El Gusto es Nuestro

Esperando impacientes a que comience “El Gusto es Nuestro” en el Palacio de los Deportes. Madrid 2016

Los cuatro magníficos aparecieron juntos en el escenario y comenzaron el recital con el optimista tema de Serrat: “Hoy puede ser un gran día”, preludio, sin duda, de lo que iba a ser una gran noche. Tras el comienzo conjunto, el concierto se fue estructurando en bloques en los que los artistas cantaban, a veces en solitario, a veces a dúo y, en la recta final, todos a una.

A pesar de que veinte años dan para mucha nueva creación musical, el repertorio de canciones se centró en esos nostálgicos temas que todos estábamos deseosos de escuchar, aunque también hubo cabida para nuevas canciones como “Como voy a olvidarte” de Víctor Manuel , temas prestados como “Insurrección”, de El Último de la Fila, interpretado por el Miguel Ríos y Ana Belén, o “Peces de Ciudad”, esa increíble canción que el maestro Sabina le regaló a la dama del cuarteto y que a mí, como siempre, logró tocarme la fibra.

Ana Belen y Miguel Rios

Ana Belén y Miguel Ríos interpretando Insurrección.

Durante el concierto me resultó inevitable hacer un análisis de cómo el tiempo había pasado, de diferente forma, por cada miembro del cuarteto. Ana Belén y Víctor Manuel son los más afortunados. Ambos mantienen intactas sus cuerdas vocales y presumen de un físico envidiable. Serrat, a nivel vocal, ya no es lo que antaño, pero sigue metiéndose en el bolsillo al público con ese humor socarrón que tanto le caracteriza. Miguel Ríos también goza de un físico inmejorable y de un rápido sentido del humor que sacaba a pasear cada vez que “su alzheimer importado de Alemania” le hacía olvidarse de las letras de las canciones de sus compañeros.

El Gusto es Nuestro All

Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos y Victor Manuel: “El Gusto es Nuestro” 2016

En resumen, un verdadero gusto disfrutar de este concierto. Una noche inolvidable para guardar en el baúl de los recuerdos melancólicos.

@brokenheroes

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El otro día escuchaba a Rafael Escalada decir en su programa de radio Oldie Motel  que a Bruce Springsteen no le gustaba que le llamasen “The Boss” y yo pensé: ¿Cómo no se  le va a bautizar de  “El Jefe” a alguien que es capaz de hacer conciertos hasta de cuatro horas sin parar enganchando un tema con otro, sin verborreas y sin tener que recurrir a los “solos instrumentales” para reposar? ¿Cómo no apodar así  a un músico que con 66 años hace que cada show sea único y que se entrega en cada tema como si fuese el último concierto de su vida?

Ther River Tour_Bruce Sringsteen

The River Tour – Bruce Springsteen – 2016

Con esta biografía no es de extrañar que las entradas para sus conciertos en España se agotasen en cuestión de un par de horas para frustración de los cientos de personas que se quedaron atascadas en las eternas colas virtuales de la página de Ticketmaster. A este respecto, he leído que se van a tomar medidas legales contra dicha empresa por el escándalo en la reventa de entradas en webs filiales del grupo apenas se agotaron en la web oficial.

A pesar de la huelga de metro, los afortunados asistentes al concierto iban llegando a los aledaños del tempo madridista por oleadas e iban buscando ordenadamente sus puertas de entrada, a pesar de la caótica organización. Las colas en algunas de las puertas eran interminables, lo que supongo que afectó a que el evento comenzase con unos veinte minutos de retraso.

Aledaños del Bernabéu_Bruce Springsteen

Los que estábamos cerca del fondo sur, teníamos una privilegiada vista del backstage, por lo que anticipamos con silbidos y aplausos la salida de Springsteen que derivó en  júbilo generalizado cuando el cantante se hizo visible para todo el público. Al igual que en concierto de Barcelona,  The River Tour 2016 en Madrid comenzó con el tema Badlands y enseguida se hizo patente el  importante problema con el sonido. Este hecho vuelve a poner en evidencia a Madrid y su patética oferta de locales decentes para hacer conciertos.  Suscribo palabra a palabra  el excelente artículo que ha publicado El Mundo a propósito del concierto de “El Boss” El problema de organizar un concierto en el Santiago Bernabéu.

Vista del Santiago Bernabéu

Interior del Santiago Bernabéu durante el concierto de Bruce Springsteen – The River Tour 2016

A  pesar del penoso sonido, durante las vibrantes tres horas y veinte que duró la actuación, el de Jersey, respaldado por su inseparable   E Street Band, repasó algunos de los temas de “The River, uno de los discos más exitosos de su carrera, y otros muchos de su dilatada trayectoria musical. Canciones más y menos conocidas que fueron conformando la estructura de un setlist de más de 30 canciones.

Bruce en concierto

Bruce Springsteen – The River Tour – Bernabéu Madrid, 2016

El espectáculo estuvo plagado de momentos trepidantes, como cuando el artista se acercaba a los afortunados de las primeras filas o cuando recorría el césped del Santiago Bernabéu a través de unos pasillos que discurrían entre el público que abarrotaba la pista del estadio. Y qué decir de la preciosa estampa que nos envolvió a todos cuando comenzaron los primeros acordes de la inconfundible armónica de “The River” y el oscuro coliseo merengue se llenó de miles de luces que acompañaban acompasadas cada una de las notas de esta prodigiosa canción.

Panorámica The River

Impresionante estampa del Santiago Bernanbéu con la canción The River de Bruce Springsteen

El concierto seguía avanzando y nuestros oídos, ya acostumbrados al sonido del demonio, se deleitaban con clásicos como “Because The Night”, “Human Touch” o “The Rising”. Tras estos, llegó la primera tanda de bises donde sonaron los himnos que han hecho de Bruce Springsteen no sólo un jefe, sino un genio. Las 56.000 personas que abarrotaban el estadio se movían alocadamente al son de  temas como “Born in the USA”, “Born to Run”, “Glory Days” o mi querido “Dancing in the Dark”. Para cerrar el bloque, y como viene siendo habitual en los conciertos del estadounidense, se marcó una apoteósica versión del “Twist and Shout” de The Beatles.

Para finalizar, un increíble regalo de despedida. El jefe salió  frente a su público con la sola compañía de su armónica y la guitarra y nos brindó un emocionante comienzo acústico del tema “Thunder Road” al que luego se uniría el resto de la banda para poner el broche de oro a otra noche inolvidable en compañía de “El maestro del rock”.

Bruce Springsteen _ “That night we went down to the river
And into the river we’d dive
Oh down to the river we did ride”

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Si hay un alguien que pueda conseguir hacer que el gigantesco Palacio de los Deportes de Madrid parezca un espacio íntimo, ese es Silvio Rodríguez. Después de nueve años sin pisar la Península, el público, de edades de lo más dispares, hacía interminables colas en las diferentes entradas al recinto deportivo ávido por disfrutar de una noche que se preveía mágica.

Gira silvio rodriguez españa 2016

Gira Silvio Rodríguez en España 2016

El cantautor cubano no decepcionó. A lo largo de las dos horas y media que duró el recital nos regaló además de los grandes temas que le han hecho ser parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, canciones de su nuevo trabajo, Amoríos. Aunque los años han pasado por el septuagenario músico, su voz se mantiene impertérrita al paso del tiempo. Era asombroso escuchar cómo las tonadas de Rodríguez invadían todos los rincones del colosal Barclay Card Center y hacían enmudecer a las más de 10.000 personas que saboreaban atentos cada uno de los acordes que salían de la guitarra del maestro. Ese silencio entre el público sólo se rompía con aplausos, con alguna proclama revolucionaria o con peticiones de canciones, que provocaron simpáticas anécdotas como cuando le pidieron “Te doy una canción” y el cubano respondió con un espontáneo: “Ahora te doy esta y luego te doy la otra, porque si primero no te doy esta, no te podré dar la otra”.

Silvio Rodriguez

Silvio Rodríguez durante el concierto en el Barclay Certer de Madrid, 27 de abril 2016

Emocionante fue sin duda escuchar todo su repertorio de canciones eternas. Para mí fueron especialmente sobrecogedoras estas cuatro: “Quién Fuera”, quizá porque fue el primer tema que recuerdo haber escuchado de Silvio Rodríguez en mi adolescencia; “Sueño con Serpientes”, porque he escuchado tantas veces la versión rockera que hizo Barricada, que volver a escuchar la canción en esencia, me emocionó; “Óleo de mujer con sobrero”, porque creo que es una de las odas de amor más bonitas que se han hecho a la mujer; y como no, “Ojalá”, un himno generacional al desamor.

Entre bises y ‘rebises’, tampoco faltaron temas como “La gota de Rocío” y  la preciosa a la vez que poco conocida “San Petersburgo”, de la que Silvio contó que compuso tras una conversación de avión con Gabo. También hubo hueco para el “Unicornio”, tanto el metafórico de la famosísima canción como para el unicornio azul que se coló en las gradas y que provocó un revuelo entre los asistentes que no daban crédito a lo que estaban viendo: “¡Por fin Silvio había encontrado a su unicornio!”

El unicornio de silvio

Momento en el que apareció en Unicornio Azul de Silvio Rodríguez.

No sé si tendré más oportunidades de volver a ver al maestro cubano por eso sé que este conmovedor concierto lo guardaré entre mis recuerdos musicales con un especial cariño.

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LOVE OF LESBIAN: tercer asalto a la Riviera

Posted: 25th abril 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Hablar de Love of Lesbian es hablar de uno de los grupos precursores de la oleada de bandas de indie que desde hace unos años invaden las salas y los festivales de todo el territorio nacional. El quinteto catalán lleva ya casi 20 años sobre las tablas y eso se nota tanto en la calidad de sus discos, como en sus directos.

El Poeta Halley. Love of Lesbian

Tour El Poeta Halley. Love of Lesbian

Como era de esperar, el pasado sábado, la Riviera esperaba impaciente a que Santi Balmes  y los suyos saltasen al escenario. Aunque era el tercer concierto de los lesbianos en la capital (el jueves fue el comienzo de la gira “El Poeta Halley”), esta fue la primera fecha en salir a la venta, y eso, se notaba en el ambiente. La sala de la ribera del Manzanares estaba repleta de un público fiel que se sabía al dedillo todos y cada uno de los temas que Love of Lesbian interpretó.

Love of Lesbian_La Riviera_Madrid

Love of Lesbian -Tour El Poeta Halley. La Riviera (Madrid) – 23 de abril 2016.

Me sorprendió muy gratamente la increíble complicidad que había entre el público y la banda. Esta latente conexión se hizo especialmente evidente cuando sonaron varias canciones de su gran disco 1999, como “Segundo Asalto”, en versión acústica, la melancólica “Allí donde solíamos gritar” o la apoteósica “Club de Fans de John Boy”.

Reconozco que sentía mucha curiosidad por escuchar al excéntrico cantante lesbiano en directo y no me defraudó en absoluto. Ahora puedo decir con verdadero conocimiento de causa que es una de las voces más increíbles del panorama musical español. Para muestra, un botón: aquí os dejo una original versión que hicieron Elefantes, Love of Lesbian y Sidonie del tema de Perales “Te Quiero” y en el que la voz de Santi Balmes se merienda a la de Shuarma y a la de Marc Ros. (Clarita, gracias por este bizarro descubrimiento) 😛

@brokenheroes

 

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MANOLO TENA: “esclavo de tu ausencia siempre”

Posted: 4th abril 2016 by brokenheroes in Miscelánea
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Qué tristeza leer esta mañana en el periódico que Manolo Tena, una de las voces más inconfundibles del panorama musical español, había muerto. Con lo contenta que estaba yo porque últimamente, gracias a un programa televisivo, habían recuperado a uno de los cantantes más importantes y a la vez más denostados que ha dado la música española.

Manolo Tena

Cierto es que en los últimos años había estado a la sombra, quizá curándose de sus muchas adicciones que le habían demacrado motriz y fisicamente pero que no habían tocado un ápice de esa maravillosa voz que, aunque áspera, era a la vez delicada y penetrante. Con la ilusión que me hacía verle de nuevo en los escenarios y que hubiese grabado uno de sus últimos singles en un pueblecito leonés cerca del mío.

Qué gran legado no dejas Manolo Tena, cuánta poesía, cuánta pasión gitana… ¡qué frío vamos a pasar sin ti!

Allá donde vayas, saluda a Urquijo y a los Antonios, Vega y Flores.

@brokenheros

Os dejo una canción de su último disco “Princesa Azul” ( Grabada en los Valles de Omaña  – León)

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M-CLAN: conciertos desarmados

Posted: 3rd abril 2016 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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“Nunca habíamos tocado tan desnudos”…

M-Clan - Gira Desarmados

Estas fueron las primeras  palabras con las que Carlos Tarque abrió el primero de los conciertos acústicos de la Gira Desarmados que llevará a M-Clan, durante el próximo mes y medio, a recorrerse buena parte de la geografía española. Creo que no había visto la Sala But tan llena en la vida. Las colas de entrada daban la vuelta a la manzana por lo que, cuando entramos en el recinto, nos fue complicado encontrar un sitio donde poder ubicarnos toda la gente que íbamos.

Los murcianos abrieron el recital con el animado tema “Filosofía Barata” al que sucedieron “Souvenir “ y “Para no ver el final”. El ruido ambiente de la gente que había en sala en muchas ocasiones impedía escuchar los comentarios de los músicos e incluso seguir los temas. Con la siguiente canción, la intimista, “Los periódicos de Mañana”, este problema se hizo más plausible. Incluso Ricardo Ruipérez pidió en varias ocasiones a lo largo del concierto que la gente se callase. Yo encima tuve la mala suerte de tener cerca a una panda de teenagers que no paraban de parlar. Por lo visto ahora, en vez de irse de botellón, se van de cháchara a los conciertos.

El recital seguía su curso y llegó el turno de una de las versiones que más éxito ha reportado a este grupo, “Llamando a la Tierra”, para la que Tarque se subió encima del cajón y animó a todo el personal a ritmo de percusión.  Después se sucederían los temas “Dando vueltas”, “Calle sin Luz” y “Miro atrás”. Tras ellos, el cantante se puso serio y cogió el micrófono para entonar un alegato ya no político, sino humano, y pronunciarse en contra de la decisión que ha tomado la UE sobre el tema de los refugiados sirios. A continuación sonó la profunda canción “Inmigrante”, cuya letra debería ser capaz de rasgar conciencias.

Llegábamos así al ecuador del concierto. A pesar de que estaba disfrutando de la música, no lograba evadirme y concentrarme del todo en el recital. El ruido ambiente seguía siendo tremendo. Un desacierto, desde mi punto de vista, hacer un concierto tan intimista en la Sala But.

M-Clan seguía regalándonos temas más y menos conocidos hasta que llegaron a una de las canciones que a mí más me gustan de este grupo: “Roto por dentro”, una penetrante oda a la tristeza por la pérdida del amor, que en la rasgada voz de Tarque logra poner los pelos de punta. Tras lograr enmudecer la sala (excepto a los teenagers, que a esos no hubo quién los callase a pesar de que incluso varias personas se acercaron a llamarles la atención), se arrancaron con la alegre “Quédate a dormir”. Para esta canción el cantante murciano se volvió a acompañar del ritmo del cajón.

Quédate a Dormir | M-Clan

M-Clan tocando “Quédate a Dormir”. Gira Desarmados, Sala But. Madrid, 1 de abril 206

A continuación, los músicos abandonaron el escenario y llegó la primera petición de “bis” por parte del público. Volvieron a aparecer sobre las tablas para tocar mi canción preferida de M-Clan: “Las calles están ardiendo”, uno de sus temas más rápidos y rockeros. Me encantó el formato acústico que le dieron al tema, aunque nada que ver con la increíble versión que hicieron en el concierto del 20 aniversario de la banda con El Drogas de Barricada y que recogí en mi crónica M-Clan: que pasen 20 años antes de mañana. A esta canción le sucedió el prestado “Hungy Heart” de Bruce Springsteen y “Miedo”, otro de los temas más conocidas de los murcianos.

Otra salida del escenario y de nuevo una original forma de reclamar el “bis” por parte del público que coreaba el “Maggie Despierta”, animaron a M-Clan a salir de nuevo y a tocar esta españolizada versión del “Maggie May” de Rod Stewart que tanta fama les ha dado. Final delirante para un concierto bien conceptualizado pero mal ubicado.

Cuando salíamos de la sala la gente hablaba de que echaban de menos canciones como la archiconocida “Carolina”. En mi caso, yo la única que eché de menos fue “Pasos de Equilibrista” un tema con el que siempre me he sentido muy identificada. Os dejo por aquí la apoteósica versión que hicieron en el concierto de 20 aniversario.

@brokenheroes

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