Todos llevamos un CAMELA dentro

Posted: 24th noviembre 2019 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Me hacen gracia los comentarios que recibo de algunos amigos cuando les digo que fui al concierto de 25 Aniversario que Camela dio pasado 12 de abril en el Palacio de los Deportes. Cómo puede ser que yo (persona a la que se le presupune cierto criterio musical) pudiera ir a ver semejante “bodrio”.

Concierto Camela 25 Aniversario

Concierto 25 Aniversario de Camela en el Wizink Center – Abril 2019

Pues sí, amiguitos, ese día me dejé el criterio musical en casa. Me planté en el Wizink Center y he de reconocer que me lo pasé bomba. Creo que no hace falta que diga que Camela no son precisamente unos virtuosos de la música. Llevan 25 años explotando una fórmula musical de lo más simple (la tecno-rumba) y obviamente sus letras nunca optarán a un premio Nobel de literatura. A pesar de esto, cuentan con el mérito de haber pasado de vender “casettes” en las gasolineras a llenar uno de los buques insignia de los conciertos de la capital madrileña. Su éxito precisamente reside en la sencillez de sus letras, las bases pregrabadas y sus manidas odas al desamor.

Para mi, Camela es especial (y no musicalmente hablando). Este grupo me recuerda a los veranos en el pueblo cuando en las verbernas se escuchaban rumbas al principio de la noche y rock ‘n roll patrio como fin de fiesta. Hoy en día, por desgracia, el “reguetón” ha eclipsado las fiestas de los pueblos y los jóvenes de ahora te miran raro cuando les hablas de las rumbas de Los Sobraos, Tijeritas o Tonino. Qué tiempos aquellos los del Rumba Total.

Rumba total

Rumba Total

La gente cuando viene a mi casa se queda sorprendida cuando ve mi colección de discos junto con las “casettes” de Camela que guardo como oro en paño.  Para mí no dejan de ser más que un precioso recuerdo de una de las épocas más bonitas de mi vida. Por cierto, me encanta el detalle de Ángeles con la tirita en el dedo en la cinta de Junto a Mí XD

Mi Colección de Cassetes de Camela

Mi Colección de Cassetes de Camela

En resumen, me lo pasé pipa berreando sus temas más antiguos, los buenos, los de las casettes de gasolinera y salí del Palacio de los Deportes con la cabeza bien alta diciendo: SÍ, SEÑORES, YO TAMBIÉN HE IDO A UN CONCIERTO DE CAMELA.

Aquí os dejo una colaboración con mis queridos Medina Azahara:

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Me encantan las sorpresas… y si además tienen que ver con música… ¡me chiflan!

Era 30 de julio y mi cumpleaños estaba a la vuelta de la esquina. Me dijeron que tenía que reservarme la tarde, que mi regalo no iba a ser algo material si no algo para disfrutar. Aunque no me gusta destripar las sorpresas, mi intuición me decía que esa noche me tenía que poner “las galas” porque me iban a llevar, nada más y nada menos que, al Teatro Real. Llevaba semanas escuchando en la radio la promoción del concierto de Steven Tayler en el Real y pensando que desde luego esa iba a ser una cita muy especial.

Qué alegría me llevé cuando vi que encaminábamos nuestros pasos hacia la plaza de Ópera y que mis sospechas se hacían realidad. Íbamos a ver al frontman de Aerosmith en el Teatro Real. Cuando entramos, el hall del teatro estaba lleno de gente del salseo que se hacía fotos en el photocall rodeados de una maraña de periodistas ávidos por entrevistar a los famosos amantes del rock.

Hall Teatro Real


Hall del Teatro Real de Madrid – Concierto de Steven Tayler, julio 2018

Nosotros decidimos evitar el tumulto y subir a las butacas que teníamos asignadas para ver el concierto de las teloneras, The Sisterhood Band, un dúo femenino de voces espectaculares que nos hizo disfrutar de una buena sesión de country. A modo de curiosidad, una de las cantantes de este grupo es hija de Rod Steward y nos dejó muy claro que ha heredado las dotes artísticas de su padre. Una vez acabado su concierto, tocó volver a esperar para ver a la estrella de la noche. El chico malo de Boston, como buena rock star, se hacía esperar.

Concierto Steven Tayler - Teatro Real Madrid


Esperando el comienzo del concierto de Steven Tyler en el Teatro Real de Madrid.

No sé por qué tenía la sensación de que por estar en el Real el concierto iba a ser intimista y acústico. Mis esquemas mentales se rompieron en cuanto Steven Tyler salió al escenario junto con la Loving Mary Band y empezó a sonar “Sweet Emotion”. En ese instante el ambiente se tiñó de rock’n’roll y supe que íbamos a ver a Tyler en estado puro.

Steven Tyler - Escenario Teatro RealA pesar de que el concierto era para la presentación de su álbum en solitario, We’re All Somebody from Somewhere, a lo largo de toda la actuación sonaron sobre todo grandes clásicos de Aerosmith y multitud de versiones. La verdad es que escuchar temas como “Cryin'”, la original versión que hizo de “Janie’s Got a Gun” (canción que por cierto eché de menos en el concierto del año pasado de Aerosmith), “Dream On”, “Jaded” o “Walk This Way” en un lugar tan impresionante como el Teatro Real fue toda una experiencia.

Steven Tayler

 El chico malo de Boston nos volvió a dar una lección de energía pese a estar ya en la septuagésima década. No paró de moverse por el escenario durante todo el concierto. Además, se mostró en todo momento muy hablador y cercano con el público que se agolpaba a los pies del las tablas del teatro. También echó algún rapapolvo a los espectadores que estaban todo el rato en primera fila grabando con el móvil.

Aquí os dejo un resumen en forma de vídeo que ha hecho la gente de Mariskal Rock de lo que vivimos esa noche. Para mi fue verdaderamente especial, ya no solo por el concierto, si no por la sorpresa y por la compañía. ¡Gracias, Gracias, Gracias! ♥

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IRON MAIDEN: la dama de hierro visita un gran estadio

Posted: 14th octubre 2018 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Madrid, 14  de julio de 2018, el Wanda Metropolitano se engalana para recibir a uno de los grupos de heavy rock más importantes de la historia: Iron Maiden. A pesar de que los madrileños tenemos la suerte de que esta banda nos visite con bastante frecuencia, esta era la primera vez que tocaban en un gran estadio por lo que este concierto estaba destinado a ser una cita histórica.

Iron Maiden en el Wanda Metropolitano

Todavía recuerdo la primera vez  que vi a Maiden allá por el año 1998 (época en la que el vocalista era Blaze Bailey). He de reconocer que de aquella casi ni les conocía pero el destino puso en mis manos una entrada para el concierto que se celebró en el antiguo Pabellón del Real Madrid y desde ese momento supe que no sería la última vez que vería a la Dama de Hierro.

Los aledaños y los bares que rodean el estadio estaban llenos de gente que sofocaba los calores de la espera a base de cerveza fresquita. El concierto, como era de esperar, empezó con puntualidad británica al son de Aces High. Solo hizo falta un tema para Bruce Dickinson se metiese al público en el bolsillo. Da gusto ver como el inimitable frontman de Maiden sigue estando en plena forma tanto a nivel físico como vocal. Es verdad que los conciertos de esta banda ya no son tan espectaculares como antaño cuando Eddie cobraba vida en los escenarios y se convertía en el centro del espectáculo pero cuando un grupo es bueno, el atrezzo se convierte en un tema secundario.

Iron Maiden concierto Wanda Metropolitano

A lo largo de todo el concierto repasaron los grandes clásicos de su discografía ya que “Legacy of the Beast” venía a ser una gira recopilatoria de los mejores éxitos del grupo. No faltararon temas como The Trooper, Fear of The Dark o The Number of the Beast

 Yo personalmente eché de menos mi tema preferido de los británicos: Wasted Years.

El broche final del espectáculo lo puso el tema Run to the Hills que consiguió que las más de 52.000 personas congregadas en el estadio del Atlético de Madrid coreasen al unísono la canción que anunciaba el fin de fiesta de un evento que sin duda pasará a los anales de la historia de conciertos del grupo en España.

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ZAGUÁN: una noche de amor desesperada

Posted: 2nd marzo 2018 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Nunca he sido especialmente forofa de los conciertos tributo, aunque últimamente, por una bonita circunstancia :-) , he asistido a varios. El pasado miércoles me dejé caer por la sala Galileo Galilei para ver a Zaguán, un grupo sevillano que hace giras homenajeando a Triana el grupo estandarte de ese género que tanto me apasiona, el Rock Andaluz.

Triana

A pesar de ser un día entre semana y de la copiosa lluvia que llevaba todo el día cayendo sobre la capital, el mítico local madrileño presentaba un aforo bastante razonable. Para mi sorpresa, el público, en su mayoría madurito, se diseminaba en las diferentes mesas montadas a lo largo del recinto. Hacía tiempo que no iba a un concierto en el formato “gente sentada”.  Otra cosa que me sorprendió increíblemente es que en la Galileo no se pueda pagar con tarjeta (¡¿Hola siglo XXI?)

Dispuestos en el escenario en forma de media luna, tal y como lo hacía Triana, Zaguán apareció sobre las tablas pasadas las nueve de la noche. En cuanto sonaron los primeros acordes me di cuenta que el concierto iba a ser algo más que un mero tributo. Está claro que tocar temas de otro no es tarea fácil por eso es admirable que banda hispalense consiga que durante el recital te parezca que te has teletransportado a finales de los años 70 y que quién está frente a ti tocando es el mismísimo Jesús de la Rosa.

Zaguán Triana

Como era de esperar, a lo largo de la noche sonaron las canciones que encumbraron a Triana: “Abre la puerta”, “Tu Frialdad”, “Sé de un lugar”, “El lago” o “Hijos del agobio” (sin duda mi tema favorito).  También se descolgaron con una estupenda versión acústica de “Sr. Troncoso” que me encantó.

Broche de oro para una inolvidable velada y una noche de amor desesperada recordando a Triana…

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Atascados con el blues de KIKO VENENO

Posted: 15th agosto 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Para los madrileños que no hemos podido cogernos puente, una gran opción estos días es disfrutar de la programación de una de las fiestas más castizas que se celebran en la capital española, las Fiestas de la Paloma. Las calles del barrio de La Latina se llenan de escenarios donde se realizan diferentes actividades y actuaciones musicales.

Anoche, en unos Jardines de las Vistillas repletos de gente y entre el inconfundible olor de los entresijos y las gallinejas, nos divertimos de lo lindo con las rumbas de Kiko Veneno. Creo que el último concierto suyo en el que estuve fue uno que se celebró en la Plaza Mayor de Madrid hace ya unos añitos y he de reconocer que el artista catalán, a sus sesenta y cinco años, sigue conservando ese aire canalla aunque su característico mechón de pelo blanco se haya convertido en una cabellera totalmente cana.

Kiko Veneno

El músico hizo un repaso de los temas más conocidos que han marcado su larga carrera musical: “Echo de menos”, “Lobo López”, “Joselito”, “En un Mercedes blanco” o el “Memphis Blues“. Kiko Veneno es de esos músicos que pueden presumir de tener un estilo musical propio, ya que, ha sabido como nadie dar un toque granuja a  la rumba y al flamenco a través de unas letras divertidas que hablan de personajes pillos y tunantes.

Una vez acabado el concierto del Kiko Veneno, nos fuimos a la Plaza de la Paja, donde tocaba una orquesta de las de las verbenas de pueblo (de esas que a mi me encantan :-) ), a continuar con el ambiente festivo.

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ORISHAS: en Cuba no se camina, se baila

Posted: 8th agosto 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Lo malo de ir a un concierto el día antes de irte de vacaciones es que la crónica se publica con un pelín retraso, pero… más vale tarde que nunca, ¿no?… 😛

El viernes 21 de julio tocaba repetir en Las Noches del Botánico pero cambiando completamente de tercio. Si el martes me había deleitado con el intimismo de la música Franco Battiato, el viernes tocaba mover la cadera al son de los ritmos cubanos de Orishas.

Rinconcitos de Las Noches del Botánico

Rinconcitos musicales con música cubana antes del comienzo del concierto de Orishas en las Noches del Botánico

El trío cubano salió al escenario con bastante retraso sobre la hora de comienzo de concierto que rezaba en la entrada, aunque la demora fue amenizada con un pinchagloblos que nos metió una buena dosis de reggaeton del chungo en vena, aunque con el buen rollo reinante y la magnífica compañía, se hizo bastante llevadera la espera y la tortura acústica.

Esperando a Orishas

Esperando a Orishas…

Y es que Orishas no tiene nada que ver con la nueva oleada de grupos reguetoneros que invaden las listas de Top Hits de Spotify y de los que una vez pasada la fiebre del momento, nada volveremos a saber de ellos. Orishas tiene personalidad propia y sus dieciocho años de trayectoria musical les avalan más que de sobra. Este grupo ha sabido mezclar a la perfección los sones cubanos con estilos mucho más modernos modernos como el hip-hop, dando como resultado una fusión bastante original de ritmos latinos. Todo ello, aderezado por unas letras reivindicativas y comprometidas con los problemas sociales lejos de la superficialidad con la que, por desgracia, se asocia en los últimos tiempos a la música latina, plagada de temas tan profundos como “Felices los 4”, “Reggaeton Lento”, “Hey Ma” y cia.

Trío Orishas

Concierto de Orishas en Las Noches del Botánico – Ciudad Universitaria – Madrid julio 2017

La canción elegida para comenzar el concierto fue “Represent”, una de sus piezas más conocidas y claro exponente de la combinación de estilos musicales. También sonarían a lo largo del espectáculo otros famosos temas como “A lo cubano”,  “Mística”, “Kilo”, “537Cuba” o “Nací Orishas”. Incluso hubo hueco para presentar novedades de su nuevo disco llamado Bembé, entre las que destacó con luz propia  “Sastre de tu amor”.

Orishas a lo cubano

“A lo cubano” Orishas en las Noches del Botánico – Real Jardín Botánico de Alfonso XIII – Madrid, julio 2017

El momento conmovedor de la noche llegó cuando la polifacética Beatriz Luengo salió al escenario para acompañar a los cubanos cantando el bellísimo tema “Cuba Isla Bella” que ella misma ha compuesto.

En resumen, una fantástica velada en un entorno natural disfrutando de la alegría y positividad de mi querido pueblo cubano a través de la música de Orishas ¡Qué más se le puede pedir a una noche de verano madrileña!

Para concluir, comparto una foto que tomé hace años en mi viaje a Cuba y que resume a la perfección la esencia de los habitantes de la Isla Bella.  

 En cuba no se camina_se baila

Por eso esta crónica no podía llamarse de otra manera… 

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FRANCO BATTIATO: voglio vederti danzare

Posted: 20th julio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Dicen que todas las personas que van pasando por nuestra vida nos dejan algo de poso y que, aunque la relación con dichas personas no perdure, ese poso permanece intacto y nos acompaña el resto de nuestra existencia.

A mi me gusta quedarme ‘con la música’ de la gente que pasa por mi lado y es así como Franco Battiato se coló un día en mi vida y se quedó para siempre.

Llevaba años deseando verle y cuando me enteré de que tocaba en las Noches del Botánico me sentí afortunada por poder disfrutar de mi primera vez con el genio italiano en un entorno tan idílico. Siempre he pensado que este polifacético cantautor tiene una mente privilegiada. No creo que exagere si digo que Battiato es a la música lo que Einstein a la ciencia. Solo hay que escucharle un minuto para darse cuenta de que detrás de cada una de sus canciones hay escondido un verdadero “universo gravitacional”. Una fascinante colección de melodías clásicas y de bases electrónicas que conjugan a la perfección con unas letras que son poesía y placer para los oídos. Y es que Franco es uno de los reyes de la música experimental.

El martes 18 de julio, rodeada de un público multigeneracional y de lo más variopinto, gocé de uno de los conciertos más bonitos a los que he ido en mi vida. Sobre el escenario, tres violines, un contrabajo, un piano, un teclado y la figura de un inconfundible Franco Battiato vestido con una americana roja, una pequeña coleta recogiendo su melena canosa y su característica nariz que tanto juego dio en los años noventa al personaje de Franco Napiato tan parodiado por Martes y Trece.

El enclave privilegiado donde se celebraba el concierto, el Jardín Botánico de la Complutense, la agradable brisa que soplaba esa noche y el futón recubierto con una alfombra sobre el que se aposentó Battiato, favorecieron a crear una atmósfera intimista en la que era imposible no dejarse envolver por cada uno de los temas que el cantautor siciliano interpretó a lo largo de las dos horas que duró el recital.

Franco Battiato - Noches del Botánico

Sentado en el futón y gesticulando con esas enormes manos que llaman la atención por lo desproporcionadas que son con respecto a su delgado cuerpo, el septuagenario cantante se dispuso a complacer al público madrileño con una selecta colección de grandes clásicos, entre los que no podían faltar la divertida “No Time No Space”, la reivindicativa y profunda “Povera Patria”, “Centro di Gravità Permanente” o la versión española de “La Estación de los Amores” que logró enmudecer a todos los allí presentes.

Battiato Noches del Botánico
Franco Battiato – Noches del Botánico

Uno de los momentos más conmovedores del concierto fue cuando el cantante se levantó para cantarnos al oído una de sus obras maestras, “La Cura”. Esta canción es pura poesía. Una onírica y enrevesada oda al amor. No pude evitar tener un nudo de emoción en el pecho mientras que duró.

Como no podía ser de otra manera, Battiato cerró la velada, con el tema más famoso y versionado de su repertorio, el marchoso “Voglio Vederti Danzare”, que generó una explosión de júbilo entre todos los allí presentes, que nos levantamos de nuestros asientos y bailamos embriagados al ritmo de Franco Battiato. Un final delirante para una noche de ensueño.

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LA CURA (El cuidado)

Te protegeré de los miedos a la hipocondría,
de los trastornos que desde hoy encontrarás por esta vía.
De las injusticias y las mentiras de tu tiempo,
de los fracasos que por tu talante fácilmente atraerás.

Te aliviaré del dolor y de tus cambios de humor,
de la obsesión que hay en tus manías.

Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz y envejecer no podrás.

Te curarás de cada uno de tus males,
porque eres un ser especial,
y yo siempre te cuidaré…

Vagaba por los campos de Tennessee,
(cómo había llegado no sé)
¿No hay flores blancas para mí?
Más veloces que águilas mis sueños
atraviesan el mar.

 Te donaré sobre todo, el silencio y la paciencia,
recorreremos unidos las vías que llevan a la esencia.

Y perfumes de amor embriagarán nuestros cuerpos,
la bonanza de agosto no calmará nuestro ardor.

 Tejeré tus cabellos como trenzo mi canto,
conozco las leyes del mundo y te las regalaré.

Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz y envejecer no podrás.

Te salvaré de cada melancolía,
porque eres un ser especial,
y yo siempre te cuidaré…

Yo sí siempre te cuidaré. (Sgalambro-F. Battiato-F. Battiato)

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Mad Cool (II) – GREEN DAY: la diversión contenida

Posted: 16th julio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Viernes: segunda jornada de festival y nuevamente un cielo encapotado sobre Madrid que volvía a amenazar con la sombra de la cancelación.

Noria del Madcool

Recinto Festival Mad Cool 2017. La Caja Mágica – Madrid

Al igual que el jueves, decidí no poner un pie en el festival hasta que no dejase de llover. Esta vez llegamos al Mad Cool sobre las nueve de la noche, justo para ver un poco de la actuación de uno de los grupos que más curiosidad me producía ver del cartel de ese día, Rancid. Sé que a esta banda me la he cruzado en algún festival heavymetalero pero no era consciente de haberles visto tocar. El caso es que su concierto me encantó. Detrás de esos tipos duros, rapados y tatuados que recuerdan mucho a la estética de Slayer, hay una banda divertidísima que ameniza como nadie los directos con esa mezcla punk, rock y ska. Eso sí, este grupo es para verlo a cierta distancia porque las zonas cercanas al escenario eran hervideros de pogos y de circle pits.

Rancid 2


Concierto de Rancid – Festival Mad Cool 2017 – La Caja Mágica, Madrid

Una vez acabó Rancid, nos fuimos a ver a Ryan Adams. Reconozco que hace poco que he empezado a escuchar a este cantautor que hace una mezcla bastante chula de pop-rock con reminiscencias del country. Su música es agradable, quizá, desde mi punto de vista, un poco intimista como para tocar en un festival de esta envergadura. Desde luego, le seguiré la pista porque me gustaría poder verle en otro entorno en el que pueda concentrarme más en la música y en su disfrute. Las cosas como son, los conciertos de este tipo en un festival son propiciadores de los típicos momentos de charleta con los colegas.

Ryan Adams

Concierto de Ryan Adams – Festival Mad Cool 2017 – La Caja Mágica, Madrid

Al mismo tiempo que Ryan Adams, tocaban los Sexy Zebras, un grupo cuyo nombre siempre me ha sonado pero del que no tenía ni idea de qué hacían. Pues la duda se despejó pronto: hacen matraca chunga made in Spain. Lo bueno es que como estaban en un escenario cercano a la zona de restauración, el momento matraquero se hizo más ameno con un bocadillo de calamares en la mano.

Sexy Zebras

Concierto Sexy Zebras – Festival Mad Cool 2017 – La Caja Mágica, Madrid

Con el buche lleno decidimos ir al escenario principal para ir cogiendo posiciones para el concierto de Greenday. Fue en ese impás cuando tuvo lugar la trágica actuación de danza aérea de la compañía In Fact que tuvimos la desgracia de ver en vivo en directo, y desde bastante cerca. Puedo decir que a día de hoy es una de las situaciones más impactantes que he vivido nunca. Ver matarse a una persona delante de tu cara y que el show continúe como si no hubiese pasado nada (con el muerto de cuerpo presente), es cuando menos, una situación bastante bizarra. No me voy a extender mucho en valorar si la decisión de que el show must go on fue la más acertada, aunque mi opinión es que se deberían haber cancelado todos los conciertos que restaban, al menos esa noche. Lo que sí fue demencial fue la desinformación y la mala gestión de la crisis por parte de la organización del Mad Cool.

Así que, con el cuerpo todavía estremecido por todo los acontecimientos, no pudimos más que alucinar cuando de repente el escenario se iluminó y empezó a sonar  el Bohemian Rapsody, tema de Queen con el que Green Day ha comenzado últimamente sus giras. No sabíamos si cantar, llorar o directamente irnos. Estaba claro que los conciertos seguían adelante, lo que definitivamente se confirmó cuando Drunk Bunny, el conejo mascota de la banda californiana, hizo su aparición. Nos sorprendía que un grupo como este, tan comprometido con las reivindicaciones sociales saliese a tocar como sí nada. Al día siguiente nos enteraríamos, a través de un comunicado, que ellos no sabían lo que había ocurrido y que de haberlo hecho, no hubiesen tocado.

Al final decidimos quedarnos y “disfrutar”, en la medida de lo posible, del concierto de uno de los grupos que, paradójicamente, tiene uno de los directos más divertidos. Nunca he sido una gran seguidora de Green Day, aunque es inevitable saberse la mayoría de sus hits pero me gustó muchísimo su actuación. Siguen estando completamente en forma y es increíble la sintonía que tienen con su público.

Green Day

Billie Joe Amstron, frontman de Green Day  durante el concierto en el Mad Cool 2017, Madrid

Varias veces durante el show subieron a espectadores de las primeras filas a cantar con ellos, incluso a uno de ellos, un joven imberbe que no daba crédito a lo que le estaba sucediendo, le regalaron una guitarra. Aquí os dejo un vídeo de uno de los espontáneos que subió al escenario a cantar “Longview” y que se comportó como un verdadero artista. Me reí muchísimo con esta performance.

En el repertorio, repasaron la mayoría de sus temas más conocidos: “Know Your Enemy”, “Boulevard Of Broken Dreams”, “Welcome to Paradise”, la famosísima “Basket Case” o “American Idiot”.

Green day 3

Concierto Green Day – Festival Mad Cool 2017 – La Caja Mágica, Madrid

En el último bloque de bises, Billie Joe Armstrong, el singular frontman de Green Day, nos deleitó  con un set acústico en solitario en el que encadenó canciones como “Ordinary World”, “21 Guns” y “Good Riddance (Time of Your Life)”, tema con el que puso punto y final a la accidentada velada.

Green day 2

Me gustó mucho su concierto, incluso puedo decir que me a divertir, lógicamente con una diversión contenida. La grúa desde la que se cayó Pedro Aunión siguió colgada a la izquierda del escenario durante todo el espectáculo, por lo que era inevitable no acordarse de lo que habíamos vivido unos momentos antes. Además, durante el show de Green Day, se confirmaron los peores de los presagios, el acróbata había fallecido.

Nos fuimos a casa con una sensación agridulce y con el debate de hasta qué punto el show debe continuar

Por mi parte, daba por clausurado el Mad Cool 2017 porque el sábado tenía una boda. Me dio un poco de pena perderme a los Kings Of Leon, pero ya habrá más oportunidades. Una boda con los amigos de toda la vida, bien vale perderse un concierto!

@Brokenheroes

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Bajo los peores augurios meteorológicos, el jueves pasado, arrancó la segunda edición del Mad Cool en el recinto de la Caja Mágica de Madrid. La lluvia, que caía incesante desde por la mañana hacía prever los peores presagios sobre la celebración del evento. Era inevitable visitar de vez en cuando los perfiles sociales de Mad Cool para ver si se planteaban cancelar el festival. Cuando iba a salir rumbo al recinto, empezó a caer “la mundial”, así que, a pesar de que la organización insistía en que no había cancelaciones, decidí salir de casa una vez hubiese escampado ya que la ciudad estaba completamente colapsada por el tráfico.

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Con tanto trajín, al final llegamos al festival sobre las 22 horas. Una lástima perdernos a Foals, un grupo que tenía bastantes ganas de ver en directo y que me apunto en la lista de pendientes. Al menos tuvimos la suerte de disfrutar de los dos últimos temas de Quique González, que actuaba justo al lado del escenario por donde entramos.

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El recinto del festival era impresionante, muy al estilo parque de atracciones. El año pasado hubo muchas críticas por las colas y los problemas para pedir en las barras, pero este año la verdad es que, para ser un festival tan masivo, hay que reconocer que en este sentido no había ningún problema. Incluso el tema de los baños (que normalmente suele ser una tortura en todos los festivales) estaba perfectamente organizado, bastante limpios, y prácticamente no había que  hacer colas.  Otro asunto bien distinto es el de los accesos. En eso es en lo que este festival pincha. Como siempre, un caos la vuelta a casa. Y es que no se pueden meter 45.000 personas en un sitio que es una ratonera. Desde luego, visto lo visto, lo más recomendable es coger el bono del parking (previo pago de 16€), ya que, aunque  tengas que hacer una cola para coger las lanzaderas que te llevan a rescatar tu coche, te garantizas que vas a volver a casa.

Cartel madcool

Sobre las 22.30 comenzó la actuación de los Foo Fighters, el plato fuerte de la noche y grupo por el que principalmente saqué las entradas para este festival. Todos los asistentes nos agolpamos frente al escenario principal para disfrutar de la descarga rockera de los chicos de Seattle, que llevaban cinco añitos sin pisar la capital española. David Grohl nos dio la bienvenida con uno de sus berridos y empezaron los primeros acordes de  “Everlong”.

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Concierto de Foo Fighters en el Mad Cool Festival 2017 – La Caja Mágica, Madrid

He de decir que, aunque el repertorio me gustó mucho, ya que sonaron grandes temazos como “The Pretender” “All My life” “Walk” (mi canción preferida) o “Times like These”, no llegué a meterme del todo en el concierto. Supongo que el estar tan lejísimos del escenario, que las pantallas laterales no funcionasen y que el sonido no fuese óptimo del todo, no ayudaron mucho. Mientras que sonaba “The Best Of You”, tema con el que finalmente cerraron el concierto, decidimos empezar la gymkana de retirada a casa, porque el día siguiente era día de escuela y, además, había que reservar energías para la segunda jornada del Mad Cool…

@brokenheroes

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AEROSMITH: Aero-Vederci Baby o Ciao Bambinos?

Posted: 1st julio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Pues no pensaba yo verme hoy aquí escribiendo esta crónica y es que, muy a mi pesar, Aerosmith había sido mi triste descarte de la agenda de conciertos de este año :-( . Pero, por giros inesperados de la vida, anoche al final pude disfrutar de un concierto para la historia si se tiene en cuenta que esta gira, Aero-vederci, Baby!, viene a ser su despedida de los escenarios.

Aero verdeci Tour

Llegamos a Rivas con el tiempo justo para la actuación de  Alter Bridge, unos teloneros de lujo. Tenía curiosidad por volver a verles ya que creo que son un grupazo y la primera vez que les vi, como ya os conté en mi crónica “Alter Bridge y Halestorm: el día que ni fú ni fa”, me decepcionaron un poco en directo. En esta ocasión creo me hubiesen gustado mucho más si no se hubiesen pasado de vueltas con los decibelios. Solo os digo que tuvimos que fabricarnos unos improvisados tapones de oídos con kleenex porque el volumen que llevaban era sangrante. Una lástima el tema del sonido porque deslució bastante el concierto de esta gran banda que por segunda vez me vuelve a dejar con la miel en los labios.

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Concierto de Alter Bridge como teloneros de Aerosmith. Auditorio Miguel Ríos. Rivas Vaciamadrid Junio 2017

Alter Bridge

Myles Kennedy, cantante de Alter Bridge.

Poco después de las diez de la noche, el escenario se iluminó y comenzó a sonar la estremecedora pieza de música clásica O Fortuna de la obra Carmina Burana. Acto seguido, se empezaron a  proyectar en las pantallas fotos y recortes de la banda a modo de repaso de su historia desde los años ‘70, un formato muy similar al que ya usaron de farewell los Scorpions (sí, ese grupo que también se despedía definitivamente el año pasado y que este año tiene dos fechas en España… 😛 ).  Este imponente preludio sólo podía ser presagio de una noche para recordar.

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Una vez acabado este primer golpe de efecto, Los Chicos Malos de Boston (que ya tienen más de ‘yayos’ que de chicos) irrumpieron en el escenario con “Let the Music Do the Taking” al que siguió “Nine Lives”. Pronto pudimos distinguir al irreverente Steven Tyler con su inseparable pie de micro adentrándose por la pasarela para reencontrarse con el público madrileño después de veinte años sin pisar la capital. Cuando empezó a sonar “Love In An Elevator” me vine completamente arriba y es que este es, sin duda, uno de mis temas favoritos de Aerosmith.

Steven Tyler

Steven Tyler con su inseparable pie de de micrófono – Concierto Auditorio Miguel Ríos – Madrid Junio 2017

Acto seguido tocaron los temas “Livin’ on the Edge”, Rag Doll y “Falling in Love (Is Hard on the Knees)” durante los cuales, el provocador frontman, que por cierto está estupendo a sus casi setenta años, nos deleitó con sus inconfundibles movimientos sexuales (que no sensuales) recordándonos que este grupo es uno de los mayores exponentes del ‘hard rock putero’ (sex, drugs and rock’n roll).

Steven Tyler y Joe Perry Aerosmith

Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith en Rivas Vaciamadrid. Junio 2017

Después de la histeria sexual colectiva llegó un bloque de versiones con dos temas de Fleetwood Mac, donde pudimos disfrutar de la voz del mítico guitarrista Joe Perry y la armónica de Steven Tyler, además de un cover de las The Shangri-Las, tocados con ritmos bluseros muy sureños. He de decir que las tres versiones me gustaron mucho pero me sorprendió que por tocar estas canciones se quedasen otros himnos más representativos de la banda fuera del repertorio. Un poco inexplicable, la verdad, y más tratándose de una gira de despedida.

Joe Perry Aerosmith

Tras el bloque de covers se sucedieron los temas “Sweet Emotion” y su famosísima balada que fue la BSO de la película Armaggedon, “I Don’t Want to Miss a Thing”. En este tipo de canciones es donde se nota que la habilidad vocal de Tayler ya no es la misma que antaño, pero a un auténtica rock star como él se le puede perdonar todo porque su poderío en el escenario cubre con creces cualquier deficiencia en la voz.

Steven Tyler y Joey Kramer

Steven Tyler y Joey Kramer – Concierto Aerosmith en el Auditorio Miguel Ríos – Madrid 2017

Repuestos ya del momentazo balada lacrimógena (reconozco que fue muy emocionante escucharla en directo), Aerosmith nos volvió a sorprender con otro cover, esta vez el “Come Together” de The Beatles.

Aerosmith en Concierto 2

Me resultó curioso que apenas había descanso entre los temas salvando algún momento de interacción de Steven Tyler con el público, lo que es admirable teniendo en cuenta que la media de edad de los miembros de la banda ronda los setenta. Hay también que destacar que Aerosmith es una de los pocos grupos que casi conserva intacta la formación original por lo que hay poco salto generacional entre sus miembros. Continuando con recital de singles, llegó el momento de disfrutar de “Eat de Rich”, un tema rápido y bastante exigente que bordaron, la sentimental “Cryin’” y la canalla “Dude (Looks Like a Lady)”.

Aerosmith en Concierto

Después de estos tres trallazos, el grupo se retiró del escenario. Solo había pasado hora y media de concierto y Aerosmith no son de los que se estiran mucho con los bises, así que empecé a hacer quinielas mentales sobre qué canciones se quedarían fuera y recé para que no fuese el “Mama Kin”, canción que me apetecía muchísimo escuchar en directo.

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Superado el descanso, Steven Tyler regresó para tocarnos al piano parte de la preciosísima Angel (yo tenía olvidada esta canción, qué ilusión volver a escucharla después de tantísimos años y qué maravillosos recuerdos me trajo). Tras ella, sonó “Dream On”, con los agudos finales de la canción incluídos :-) . Otro momentazo apoteósico de la noche que acabó con Tyler y Perry subidos encima del piano. Acto seguido, otra versión, el “Mother Popcorn” de James Brown. A estas alturas yo ya no daba crédito, ¿en serio otro cover? WTF!

Steven Tyler al piano

Steven Tyler al piano tocando “Angel” – Aero-vederci, Baby!- Junio 2017

Cerraron el espectáculo con el animado “Walk this Way” tras dos horas justitas de show. El concierto me encantó. Disfruté muchísimo y me alegró infinitamente haber podido ver a Aerosmith en directo (si de verdad esta es su última gira 😛 ).

Confeti de despedida

Aún así no puedo evitar quedarme con un pequeño sabor agridulce por el tema del repertorio. Me parece increíble cómo se pudieron quedar fuera temas como “Crazy” o Janie’s Got a Gun en favor de tanto cover. Además, reconozco que me decepcionó un poco no escuchar en directo el “Mama Kin” ya que fue la primera canción que escuché de Aerosmith porque hicieron una colaboración con este tema en el concierto del Live in Paris ‘92 del que ya os hablé en la crónica de los Guns n’ Roses.     

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MEDINA AZAHARA: sed felices esta noche y soñad

Posted: 26th junio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Qué paradoja que sea hoy, 25 de junio de 2017, el día que escriba la primera crónica en mi blog del grupo al que sin duda más veces he visto en directo a lo largo de toda mi vida. Sin exagerar, ¿cuántas veces habré visto a Medina? ¿Veinte, treinta? Con decir que sólo en la gira de “Se abre la Puerta” les vi siete veces, creo que os podéis hacer una idea de lo que me gusta este grupo. Y es que, si hay una banda de la que me pueda declarar rotundamente fan, esa es Medina Azahara.

No puedo concretar cuándo empecé exactamente a escuchar al grupo cordobés porque desde que tengo uso de razón musical por mi casa siempre pulularon discos suyos, así que puedo decir que les llevo escuchando toda la vida y que a todos los miembros de mi familia nos encantan. Por eso no es de extrañar que en los recitales poéticos que todos los años organizaba mi madre con sus alumnos de Lengua y Literatura de los Salesianos siempre hubiese alguna canción de Medina Azahara para acompañar entre poesía y poesía.

Mi Colección Medina

Mi colección de discos de Medina Azahara

Anoche, después de unos cuantos años (demasiados), me volví a reencontrar con Medina, con Mi Grupo, y como siempre, fue mágico…

No sé qué tiene este grupo cordobés, pero sus canciones logran removerme, es complicado de explicar, pero cuando canto una canción de Medina Azahara la vivo, noto que me sale de dentro. Supongo que será por la mezcla de dos estilos que me apasionan: el poderoso rock y y la pasión flamenca. Una maravilloso cocktail llamado rock andaluz que comenzó de la mano de mi admirado Jesús de la Rosa y su banda, Triana.

El concierto comenzó pasada la media noche, después de la actuación de Sinkope, un grupo que no me acaba de convencer porque les veo demasiada mezcolanza de Extremoduro y Marea. Primero aparecieron en el escenario el batería y el bajo, las nuevas y jóvenes incorporaciones del grupo y acto seguido saltó sobre las tablas Manuel Ibáñez, el maestro de las teclas. El siguiente turno era para mi querido Paco Ventura, ese discreto genio de las seis cuerdas, y por último, Manuel Martínez, el cantante y alma mater de Medina Azahara.

Medina Azahara_2

Las primeras canciones que sonaron fueron las pertenecientes a su nuevo disco, Paraíso Prohibido. Además, anunciaron que este concierto de Vicálvaro iba a ser grabado para sacar el directo de su single “Recordando Esa Noche”. He de reconocer que estoy un poco despistada con sus últimos trabajos y que me quedé en “Origen y Leyenda” (2009), pero es que lo nuevo que hacen nunca acaba de seducirme del todo. Para mí Medina es un grupo que podría vivir perfectamente de las rentas porque su discografía está repleta de grandes clásicos, aunque sí que es verdad que es muy de valorar que sigan componiendo.

Una vez cumplido con el protocolo de presentación del nuevo disco, empezó la retahíla de canciones de siempre, esas que han hecho grandes a esta banda. Bajo el encapotado cielo de la noche madrileña comenzaron a sonar temas como: “Palabras de Libertad”, “Junto a Lucía“, “Hay un lugar”, “Tierra de Libertad” o “Solo un Camino”.

Medina en concierto

Para tocar “La Tierra Perdida (O.U.A)“, como vienen haciendo desde hace años, Manuel Martínez, el cantante, pidió al público femenino y al masculino que colaborasen haciendo dos coros diferentes. La verdad es que es un formato que está claro que funciona porque metes a la gente en el concierto y haces que canten aunque no conozcan la canción.

Tierra Perdida OUA

Otro momento a destacar fue cuando interpretaron “Córdoba”, el tema que compusieron para la ciudad que les vio nacer como grupo. Fue para mí muy emocionante por el especial vínculo que desde hace un tiempo me une a esa asombrosa ciudad que visito todos los años por las Cruces de Mayo. Qué razón tiene Medina cuando se refiere a ella diciendo que “aquel que viene nunca se va“…

Cómo echaba de menos ver al virtuoso guitarrista Paco Ventura en acción. Siempre me ha encantado los gestos de complicidad y las atentas sonrisas que dedica a su entregado público de las primeras filas. Qué ser más entrañable, dan ganas de subirse al escenario y darle un abrazo.

Paco Ventura

También hubo un recuerdo para Triana con los temas “Abre la Puerta” y “El Lago“, donde Manuel Ibáñez nos deleitó con los inconfundibles acordes de teclado de esta obra maestra de la música. Por cierto, hablando de teclas, qué chulo el teclado portátil con el que se ha agenciado el músico y que le permitió moverse por todo el escenario y salir de esa segunda fila donde normalmente quedan relegados los pianos.

Manuel Ibañez y Paco Ventura

Qué ilusión me hizo que tocaran “Al Padre Santo de Roma“, creo que esta canción es la mejor muestra de lo que es el rock andaluz. Hacía años que no la oía y no recuerdo haberla escuchado mucho en sus repertorios en directo, así que la disfruté cual enajenada recién salida de la López Ibor.

El concierto iba tocando a su fin y llegó el momento de esas dos canciones que todo el público estaba deseando corear: “Necesito Respirar” y “Todo Tiene Su Fin”, entre las que se coló “Paseando por la Mezquita“, uno de sus más grandes y antiguos éxitos.

Manuel Martinez Medina Azahara_2

El colofón a una noche mágica tenía que ponerlo sin duda el tema que Medina compuso a todos aquellos (a toda esa gente) que llevamos junto a ellos toda la vida dándoles nuestro apoyo y siguiéndoles concierto tras concierto. Como no podía ser de otra manera, la velada acabó con “A Toda Esa Gente“.       

Despedida Medina Azahara_2

Como viene siendo habitual, el carismático cantante se despidió deseándonos a todos los allí presentes cuatro cosas: que seamos muy Felices, que tengamos mucho Amor, que tengamos mucha Paz y mucha mucha Libertad. Si os fijáis, las cuatro palabras sobre las que versan la mayoría de las canciones de Medina Azahara 😛

Si hay una palabra que pueda definir lo que sentí durante las dos horas y media que duró el espectáculo es, sin duda, Felicidad. Solo Medina Azahara es capaz de hacerme disfrutar y vivir cada concierto como si fuese el último. No era consciente de lo mucho que necesitaba volver a verles y lo que les echaba de menos.  Prometo que en este blog se escribirán muchas más crónicas de sus directos y que nunca, nunca, volverán a pasar cuatro años sin verles.  

Paco Ventura y Manuel Martinez

 “Sed felices esta noche y soñad,

  rompamos las cadenas y volad

hay que gritar al mundo la verdad,

que libre es el viento y nada más”. 

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Durante  los últimos días se ha hablado mucho de la “nueva voz” de Miguel Bosé tras su paso televisivo por el Hormiguero. Anoche pudimos comprobar que en efecto algo raro ha pasado en la garganta del polifacético cantante, cuya voz luce más grave y con un timbre similar al de cuando se tiene faringitis.

Bosé eligió la noche de San Juan y su querida Madrid para dar comienzo a la gira ‘Estaré’ que le llevará por buena parte de la geografía española y con la que celebra sus cuarenta años sobre las tablas. El público, bastante heterogéneo (aunque he de reconocer que yo era de las más jovencitas) y entre el cual predominaban las féminas, dio una cálida bienvenida al cantante y a su séquito de músicos y coristas cuando  fueron apareciendo uno a uno en el escenario previo título de crédito televisivo a modo de presentación. Una original manera de dar comienzo a un espectáculo con una escenografía sin  grandes sofisticaciones y donde predominaba el negro.

Miguel Bosé Gira Estaré 2017

Concierto Miguel Bosé de la Gira “Estaré” 2017 el 23 de junio en el Wizink Center de Madrid.

El cantante hizo un repaso por toda su carrera musical y se acompañó de invitados especiales como Ximena Sariñana, de la que yo no había oído hablar nunca, Pablo Alborán, con el que interpretó “No hay un corazón que valga la pena”, Leonor Watling, que le acompaño con una canción que me encanta, “Este mundo va” y por último, Vanesa Martín, junto con la que enmudeció al Wizink Center cantando “Si tú no vuelves”.

Aunque hace tiempo que el artista vive en Panamá con sus hijos, se le notaba que jugaba en casa y que estaba cómodo entre su público madrileño. A lo largo de todo el concierto nos deleitó con su sensualidad innata, con esa elegancia de movimientos y con su característica media sonrisa traviesa, que le hace seguir siendo uno de los HOMBRES (con mayúsculas) más atractivos y con mejor porte del faranduleo español, a pesar de que en los últimos tiempos se empeñe en hacerse excentricidades espeluznantes como maquillarse los ojos.

Gira Estaré Miguel BoseDisfruté mucho del concierto ya que nunca había visto al misterioso cantante en directo, y eso que es otro de los que forman parte de la banda sonora de mi vida. En mi colección de vinilos guardo como oro en paño el disco de “Los Chicos no Lloran” que heredé de la colección de mis padres y que tantas y tantas veces sonó en el salón de mi casa familiar. Parece mentira, pero esta joya musical, que alberga temas como “Bambú”, cuenta con la friolera de veintisiete añitos.

Los Chicos No Lloran

Una de las pequeñas joyas de mi colección de vinilos “Los Chicos No Lloran” 1990

A la salida del concierto la gente hacía comentarios sobre el tema de la voz de Bosé y planteaban la duda de si el espectáculo había sido un playback. Está claro que el amante bandido  ya no canta como antaño y que su voz, que antes era susurrante y aterciopelada, se ha vuelto mucho más tosca, pero también seamos justos, Miguel Bosé nunca ha tenido una voz prodigiosa. Sinceramente, yo no creo que anoche el artista nos hiciese un Milli Vanilli. Desde mi punto de vista, cumplió, y nos regaló un recital de casi dos horas y media del más puro estilo Bosé en el que solo se echó de menos “Sevilla”.

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Pues así de bien nos lo pasamos Boseando… :-)

Concierto Miguel Bosé

 

 

 

 

 

 

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HIM, mi pequeño romance con el metal gótico

Posted: 16th junio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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No me considero una ultrafan de HIM pero siempre me ha encantado su música. Es de esos pocos grupos cuyas canciones tienen el don de llamar poderosamente mi atención. Mi primer acercamiento a esta banda, creo que como nos ha pasado a muchos, fue a través de “Funeral of Hearts” y de la soberbia versión que hicieron del “Wicked Game” de Chris Isaac. A partir de ahí empecé a tirar de discografía y descubrí un nuevo mundo alucinante, el gothic metal. Me quedé prendida de esas letras tan románticas, tan profundas, tan desgarradoras, tan intensas y, sobre todo, me dejé seducir por la lúgubre y penetrante voz de Ville Vallo.

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Heartagram HIM logo

Siempre he tenido ganas de verles en directo y de escribir una crónica sobre ellos pero nunca había surgido la oportunidad lo que, en cierto modo, es normal ya que llevaban nueve años sin pisar España. Cuando a finales del año pasado anunciaron fecha para España me lo apunté como un ‘must’ en la agenda de conciertos del 2017, aunque eso supusiese tener que renunciar a otros conciertos interesantes (Aerosmith, por ejemplo), pero la lista de eventos interesantes en Madrid es muy extensa y lamentablemente no se puede abarcar todo :-(  Al poco tiempo de haber comprado la entrada, el grupo finlandés  anunció, encima su separación después de 25 años al pie del cañón, por lo que esta se convertía en su última gira, lo que añadía más atractivo si cabe al acontecimiento. Con respecto a lo de Aerosmith, me consuelo a mí misma autoconvenciéndome que esta retirada es de “mentirijillas”, como tantas retiradas de muchos de los clásicos, y que alguna vez les podré ver en directo. ¿Cuántas veces hemos ido al último concierto de los Judas, de los Scorpions, de Europe…? 😛

HIM - gira 2017

HIM gira 2017

Cuando llegamos a la Riviera me gustó ver la multigeneracionalidad del público, que aguardaba estoicamente en la cola para entrar en la sala madrileña, y entre los que abundábamos los nacidos en la década de los 80. La mayoría de la gente lucía estética heavy y gótica (lo que viene siendo… gente del rollo) y, sorprendentemente, predominaba la concurrencia femenina. Lo que no es de extrañar, ya que la mayoría de las canciones de HIM son una triste oda al amor y al romanticismo desesperado.

Riviera

Aledaños de la Riviera – Concierto de HIM, Madrid 2017

El espectáculo comenzó con más de veinte minutos de retraso sobre la hora prevista y el aforo de la Riviera, que contaba con un lleno absoluto, esperaba impaciente. La acogida de los finlandeses cuando salieron al escenario fue acalorada, se notaba que la gente tenía ganas de His Infernal Majesty y lo demostraron a lo largo de todo el concierto chillando y silbando con los primeros acordes de todas las canciones. Era alucinante ver cómo la gente coreaba todos y cada uno de los temas del setlist compuesto en su mayoría por sus antiguos grandes clásicos.

HIM en concierto

Último concierto de HIM en La Riviera, Madrid 2017

En mi condición de “minusválida temporal” (tengo una fuerte contractura en la espalda que hizo peligrar incluso mi asistencia al concierto), decidí tomármelo con calma, cerrar los ojos y dejarme envolver por las aciagas melodías y la prodigiosa voz de Vallo. Es un espectáculo disfrutar de su amplitud vocal, ya que es capaz de pasar de  registros más propios del dark metal gutural a los típicos agudos power metaleros dentro de una misma estrofa: ¡Impresionante!

Ville Vallo

Ville Vallo durante el concierto en La Riviera, Madrid 2017

Hasta bien entrado el ecuador del concierto, la interacción del grupo con el público fue inexistente, parecían estar tocando en una sala vacía. A pesar de eso, en este primer bloque lo gozamos con temas entre los que destacaron  “Your Sweet Six Six Six”, “Rip Out the Wings of a Butterfly” (me flipó en directo) y “Gone with the Sin”.

La mitad del concierto la marcó “Wicked Game” tras la que el lánguido frontman nos dedicó unas “positivas” palabras y hasta una media sonrisa para soltarnos a bocajarro que después un cuarto de siglo haciendo música, esa era la última vez que pisaban España as a colective. Vamos, que la separación es firme. Sentido del humor gótico en estado puro… 😛

El segundo bloque fue el que abarcó los grandes trallazos del grupo, fue el momento para, entre otros, “Killing Loneliness”, “Poison Girl”, el que llegó a ser un gran hit “Join me in death”, “In Joy and Sorrow” y uno de los temas más populares de su repertorio “The funeral of Hearts”, una canción que me vuelve loca y que no me canso ni me cansaré nunca de escuchar.

En los bises nos regalaron tres temas más de su discografía y otro cover del “Rebel Yell” de Billy Idol en el que por fin vimos un atisbo de desmelenamiento en el sórdido cantante finés.

En resumen, un concierto impecable y digno de una gira de despedida. Lo que fue una lástima es irse con la sensación de que no los vas a volver a disfrutar nunca más en directo… pero esa es la esencia del espíritu gótico 😛

P.D: los vídeos que os he dejado son del concierto de Barna pero son los de mayor calidad que he encontrado y los que mejor reflejan el ambiente. Yo he de reconocer que he vuelto muy vaga para grabar y cada vez más prefiero guardar momentos en mi retina que en la memoria del móvil.

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GUNS N’ ROSES: back to Paris ‘92

Posted: 6th junio 2017 by brokenheroes in Conciertos y Festivales
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Muchas veces me siento desubicada cuando la gente habla de los vídeos que veían durante su infancia y que casualmente siempre coinciden con el maravilloso mundo Disney. Yo no sé si es por mi memoria selectiva pero si hay un vídeo que marcó mis recuerdos infantiles fue aquel VHS del concierto del ‘92 de los Guns N Roses en París que mi hermano y yo reprodujimos hasta la saciedad y que hasta hace poco todavía pululaba por la casa de mis padres.

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Portada del VHS del Live in Paris 1992 Guns N’ Roses

Para los impresionables ojos de una niña que en el 92 tenía solo once años, Axl Rose, ese sexy pelirrojo que se recorría aquel gigantesco escenario corriendo sin que su voz se inmutase, era el hombre más guapo del planeta y Slash, aquel tipo tétrico con chistera que fumaba mientras tocaba una guitarra con dos mástiles era, cuando menos, un súper héroe.

slash y axel

Cuando Axl era el hombre más guapo del planeta y Slash un súper héroe

Nunca tuve la oportunidad de verles en su momento y aunque tras la marcha de Slash y Duff, la banda siguió girando en modo Axl versión karaoke, para mí ya no podía ser lo mismo. ¿Quién concibe ir a un concierto de los Guns N y escuchar el punteo del  ‘Sweet Child O Mine’ tocado por otros dedos que no sean los de Slash? (no way!) Me costó años asumir que nunca les disfrutaría en directo e incluso llegué a interiorizar que Velvet Revolver sería lo más parecido a los Guns N’ Roses que iba a ver en mi vida. :(

Cuando hace un par de años se empezó a rumorear que podían volver a juntarse, nadie daba un duro por la reconciliación, pero yo empecé a fantasear con la idea de escuchar en directo el Civil War, la que sin duda ha sido siempre mi canción preferida. Y como a veces los sueños se cumplen…  el domingo, 4 de junio de 2017, por fin pude cantar (o más bien berrear), bailar, saltar, silbar y emocionarme con un repertorio de canciones que hicieron vibrar a las más de cincuenta mil almas que tuvimos la suerte de llenar el que, en breve, dejará de ser el histórico estadio colchonero de la ribera del Manzanares.

Brokenheroes ready for Guns N Roses

Brokenheroes ready for Guns N’ Roses

 Hace tiempo que no iba a un concierto en el que conociese todos los temas y es que el setlist fue acertado a la par que poco arriesgado. Con muchos temas de sus tres mejores discos: Appetite for Destruction y Use Your Illusion I y II y muy pocos de sus dos grandes ‘truños’: The Spaghetti Incident? y Chinese Democracy, el éxito del show estaba garantizado. Aunque siempre he pensado que el Chinese era un LP muy flojo, reconozco que uno de los momentos más emotivos (por no decir lacrimógenos :-P) para mí fue cuando sonó el “This I love”. También me encantó lo que hicieron con “Coma”, creo que fue una de las interpretaciones más soberbias de la noche.

Pero sin duda mi momento más especial de la velada fue cuando empezó el inconfundible recital sacado de aquella vieja película de Paul Newman, La Leyenda del Indomable:

“What we’ve got here is… failure to communicate. Some men you just can’t reach. So you get what we had here last week, which is the way he wants it… well, he gets it. I don’t like it any more than you men.”

En ese instante me olvidé de que estaba rodeada de cincuenta mil personas. En el Calderón solo estábamos los Guns N Roses, yo y aquellos vívidos recuerdos de ese Live in Paris 1992.

La puesta en escena fue muy sobria y la pirotecnia bastante sosaina (¡Coño! Que sois los Guns N’ Roses, ya os podíais haber estirado un poco con los petardos). Esto pone en evidencia lo que todos pensábamos sobre que esta gira es más una reunión con fines lucrativos que nostálgicos. A lo largo del espectáculo, también quedó patente que Slash y Axl ya no se tocan ni con un palo. Son como un matrimonio después de treinta años de convivencia: sin feeling, pero con esencia. A pesar de todo, lograron un educado equilibrio donde cada uno cobró su individual protagonismo. A la vista está que el resultado fue un conciertazo por encima de cualquier expectativa.

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Sobre la cuestión del paso del tiempo, sin duda la crueldad se ha cebado con el frontman que en los noventa era el hombre más sexy del planeta . A parte de haberse comido a su madre y de compartir cirujano plástico con Ana de Inglaterra, Axl la noche del domingo fue el rey de los estilismos imposibles. Cual Barbie Complementos, cada dos temas cambiaba de atrezzo. Creo que ni la misma Lady Gaga tiene tanto fondo de armario como el excéntrico cantante pelirrojo.  Y qué decir de los anillos con pedruscos y brilli brilli sacados de las mejores selecciones de bisutería a granel de Aliexpress. Menos mal que los años han sido más benevolentes con Duff y Slash, sobre todo con este último que conserva intacto ese halo de misterio que tanto me llamaba la atención cuando era una niña.

Cómo cambian los cuerpos...

Cómo cambian los cuerpitos…

En definitiva, salí del Calderón con un muy buen sabor de boca. Soy consciente de que no fue un concierto histórico pero, para el recuerdo, siempre nos quedará París (’92)…

Esta crónica va sin duda dedicada a la persona que monopolizando el mando a distancia de la televisión de nuestra casa me introdujo, sin saberlo, en esta maravillosa locura llamada rock and roll, ¡Gracias Alex!  (Qué pena que al final no pudieses venir, sé que hubieses disfrutado mucho) Por aquí te dejo nuestro ‘pequeño tesoro’ digitalizado 😛

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DIRTY DANCING: de clásico del cine a exitoso musical

Posted: 26th marzo 2017 by brokenheroes in Miscelánea
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Casi treinta años después de su estreno, Dirty Dancing, una de esas películas románticas con el estatus del clásico, se cuela de nuevo nuestras vidas, esta vez en formato musical. Fue a principios de los noventa cuando vi esta cinta por primera vez. Aún recuerdo aquellas mañanas y tardes con mis compañeras de colegio ensayando durante el recreo la coreografía del famosísimo ‘salto’. Y es que en aquellos años todas las preadolescentes estudiantes de 4º o 5º de EGB soñábamos con que Johnny Castle (Patrick Swayze en Dirty Dancing) nos sacase a bailar, Zack Mayo (Richard Gere en Oficial y Caballero) nos llevase al fin del mundo en su moto, J.D (Brad Pitt en Thelma & Louise) nos hiciese un striptease secador en mano o Maverick (Tom Cruise en Top Gun) nos diese unas piruetas por el cielo. Y es que las niñas nacidas a principios de los ochenta crecimos pensando que el amor era como esas películas donde chico malo conoce a chica inocente y después de muchos avatares y obstáculos siempre acababan juntos, felices y comiendo perdices. ¡Hay que ver todo lo que tuvimos que desaprender sobre el amor años más tarde las niñas nacidas a principios de los ochenta! 😛

dirty dancing-cartel

Cuando vi el cartel de Dirty Dancing me llamó poderosamente la atención y, como me encantan los musicales, por qué no probar con esta curiosa adaptación. La verdad es que ha sido una gran elección, me ha encantado. La puesta en escena está bastante conseguida, los múltiples bailes que se suceden a lo largo del espectáculo son alegres y coloristas y qué decir del delirante final en el que bailan “Time of my Life”, madre mía, casi se me para el corazón de la emoción cuando los actores emulan ‘el salto’. Supongo que no fui la única porque todo el teatro prorrumpió en aplausos y gritos de júbilo en dicho momento cumbre.

Una cosa que no recordaba en absoluto de esta peli es que tenía una banda sonora tan buena: desde la sensual “Hungry Eyes” hasta la sesentera “Hey Baby” pasando por la memorable “Be My Babe” de The Ronettes.

En resumen, si os gustan los musicales y  Dirty Dancing ha sido una de vuestras pelis de la preadolescencia, os recomiendo que vayáis a verlo, no os defraudará.

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